Ταινίες της Disney που δεν θα δείτε ποτέ

Με Κλερ Ουίλιαμς/20 Οκτωβρίου 2017 9:09 π.μ. EDT/Ενημερώθηκε: 16 Ιανουαρίου 2019 4:42 μ.μ. EDT

Ακόμα και τα καλύτερα σχεδιασμένα σχέδια συχνά πάνε στραβά - ένα ρητό που ισχύει ιδιαίτερα όταν πρόκειται για τη δημιουργία ταινιών. Οι ταινίες μερικές φορές υποφέρουν από την ανάπτυξη για πολλά χρόνια πριν φτάσουν στη μεγάλη οθόνη και πολλές άλλες καταλήγουν να ακυρώνονται κάπου στο δρόμο. Αυτό ισχύει ακόμη και στη Disney, όπου το κόστος των παραδοσιακών ή των υπολογιστικών κινούμενων σχεδίων μπορεί να προκαλέσει καταστροφές για μια προβληματική παραγωγή.

Μερικά από αυτά τα έργα καταλήγουν να ξαναεπεξεργαστούν και τελικά κυκλοφορήσουν - για παράδειγμα, Το Βασίλειο του Ήλιου επανεξετάστηκε πλήρως ως Το νέο αυλάκι του αυτοκράτορα, ενώ Η βασίλισσα του χιονιού ξαναγράφηκε και αργότερα βρέθηκε επιτυχία blockbuster ως Παγωμένος. Δεκάδες ακόμη έχουν απορριφθεί εξ ολοκλήρου λόγω διαφόρων ζητημάτων κατά την ανάπτυξη. Ακολουθεί μια ματιά σε μερικά από τα πιο ενδιαφέροντα έργα που έχει αποθηκεύσει η Disney με την πάροδο των ετών - και τους λόγους για τους οποίους το κοινό είναι απίθανο να τα δει ποτέ.



Γίγαντας (2020)

Ακολουθώντας την παράδοση της Disney από κλασικές λαϊκές ιστορίες, Πελώριος σχεδιάστηκε ως επαναπροσδιορισμός του αγγλικού παραμυθιού «Jack and the Beanstalk». ο Πελώριος Η έκδοση επρόκειτο να δημιουργηθεί στην Ισπανία κατά τον 15ο ή 16ο αιώνα, και θα είχε το αρχιτυπικό Τζακ συνάντηση και να φιληθεί με την Ίνμα - ένα «φλογερό και τρελό» 11χρονο κορίτσι. Επιπλέον, θα υπήρχαν μερικοί μεγάλοι κακοί στην ιστορία: το 'Storm Giants' ύψους 120 ποδιών. Δεν θα ήταν η πρώτη φορά που η Disney αντιμετώπισε την κλασική ιστορία. το 1947, το στούντιο κυκλοφόρησε το πακέτο ταινιών της εποχής του πολέμου Διασκέδαση και φανταχτερά δωρεάν. Αυτή η ταινία περιελάμβανε δύο μουσικά σορτς με κινούμενα σχέδια, ένα από τα οποία ήταν το δημοφιλές Ο Μίκυ και ο Beanstalk.

Πελώριος ήταν ανακοινώθηκε με συναυλίες στο D23 Expo 2015 και φαίνεται ότι το έργο ήταν ήδη σε καλή φάση. Μπλεγμένος Ο σκηνοθέτης Nathan Greno ήταν στο σκάφος για να ηγηθεί της ανάπτυξης της ταινίας, ενώ αργότερα συμμετείχε Μέσα έξω σεναριογράφος Meg LeFauve. Η ομάδα τραγουδοποιών σύζυγος-σύζυγος Robert Lopez και η Kristen Anderson-Lopez έπρεπε να γράψουν το σκορ - χωρίς αμφιβολία ελπίζοντας ότι θα μπορούσαν να αναδημιουργήσουν τη μαγική και εμπορική επιτυχία που κέρδισαν με το 'Let It Go' και τα υπόλοιπα Παγωμένος μουσική υπόκρουση.

Αρχικά σχεδιάστηκε για κυκλοφορία το 2018, η Disney ανακοίνωσε τον Απρίλιο του 2017 ότι πιέζει Πελώριος πίσω στο 2020- ευχαριστώ το Wreck-It Ralph αντ 'αυτού ακολουθήστε τον κουλοχέρη του 2018. Προφανώς, ακόμη και δύο επιπλέον χρόνια ανάπτυξης δεν ήταν αρκετά. μόλις έξι μήνες αργότερα, είπε ο πρόεδρος της Walt Disney και της Pixar Animation Studios Ed Catmull Ποικιλία ότι η Disney «τερμάτισε την ενεργό ανάπτυξη» Πελώριος—Αντί να εστιάζουμε σε ένα νέο (και απροσδιόριστο) έργο στο έργο, το οποίο «έχει πλέον οριστεί για την Ημέρα των Ευχαριστιών 2020».



Βασιλιάς των ξωτικών (2012)

Τα μυθιστορήματα και τα διηγήματα του θρυλικού συγγραφέα επιστημονικής φαντασίας Philip K. Dick υπήρξαν από καιρό αγαπημένα των στούντιο του Χόλιγουντ—Δρομέας Blade, Εκθεση μειονότητας, Ολική επαναφορά, και Ένας σαρωτής σκοτεινά (για να αναφέρουμε μόνο μερικά) βασίστηκαν όλα στα γραπτά του έργα. Η Disney πήδηξε στο συγκρότημα το 2008, όταν ανακοίνωσαν ότι σχεδίαζαν να δημιουργήσουν ένα κινούμενο χαρακτηριστικό με βάση Ο Βασιλιάς των Ξωτικών, μια φανταστική διήγηση που γράφτηκε από τον Dick το 1953. Βασιλιάς των ξωτικών αρχικά σχεδιάστηκε για κυκλοφορία στα τέλη του 2012, και Αδερφέ αρκούδα Σκηνοθέτες ήταν οι σκηνοθέτες Aaron Blaise και Robert Walker.

Δεν είναι ξεκάθαρο πόσο μακριά φτάνει η παραγωγή. Μέχρι τον Δεκέμβριο του 2009, το έργο είχε τεθεί σε παύση—Και η Blaise έφυγε από τη Disney τον Μάρτιο του 2010 για να οδηγήσει το νέο στούντιο κινουμένων σχεδίων της Φλόριντα που άνοιξε Ψηφιακός τομέας. Μερικά χρόνια αργότερα, η Blaise μοιράστηκε μερικά από τα καταπληκτικά έργο τέχνης έννοια χαρακτήρα είχε δημιουργήσει για τη Disney και το Βασιλιάς των ξωτικών έργο. Μετά την αναχώρηση της Blaise από τη Disney, η παραγωγή ήταν αδρανής μέχρι τον Ιούνιο του 2011 - όταν Μπουλόνι συν-σκηνοθέτης και συγγραφέας Chris Williams χτυπήθηκε για να αναβιώσει Βασιλιάς των ξωτικών, με μια προτεινόμενη πρεμιέρα Holiday 2013. Σύμφωνα με Angry Birds διευθυντής Clay Kaytis (που συνεργάστηκε με τον Ουίλιαμς Μπουλόνι), Ο Ουίλιαμς τελικά άφησε το Ξωτικά έργο για να εργαστεί Μεγάλος ηρωας 6. Τα Disney Animation Studios κατάργησαν αργότερα το Βασιλιάς των ξωτικών σελίδα από τον ιστότοπό τους, οπότε είναι αρκετά ασφαλές να υποθέσουμε ότι η ταινία έχει αφιερωθεί επ 'αόριστον.

Νιούτ (2010)

Μαζί με Βασιλιάς των ξωτικών, Η Disney αποκάλυψε μια σειρά από τα επερχόμενα έργα τους σε δελτίο τύπου του 2008—Συμπεριλαμβανομένων των προτεινόμενων ταινιών κινουμένων σχεδίων Pixar Η αρκούδα και το τόξο και Σαλαμάνδρα. Ενώ Η αρκούδα και το τόξο τελικά βρήκε το δρόμο για τη μεγάλη οθόνη το 2012 - με τίτλο Γενναίος—Την παραγωγή του Σαλαμάνδρα ήταν πολύ πιο ενοχλημένος. Αρχικά προγραμματίστηκε για μια κυκλοφορία του 2011, Σαλαμάνδρα ήταν να πούμε την ιστορία των τελευταίων εναπομείναντων νεαρών και νεαρών νεόνυμφων, που αναγκάστηκαν μαζί από ελπιδοφόρους επιστήμονες για να σώσουν το είδος τους - μόνο για να ανακαλύψουν ότι δεν μπορούν να αντέξουν ο ένας τον άλλον.



Εάν αυτό το οικόπεδο ακούγεται οικείο, αυτό οφείλεται ουσιαστικά στην ιστορία που βρέθηκε στο κινούμενο χαρακτηριστικό του Fox 2011Ποτάμι. Αφού ανακάλυψε ότι ο Fox τους είχε νικήσει στο box office με την πολύ παρόμοια ιστορία, η Disney / Pixar έβαλε τα σχέδιά τους Σαλαμάνδρα. Σε συνέντευξη του 2011 με IGN, Ο Διευθύνων Σύμβουλος John Lasseter αναγνώρισε ότι οι παραλληλισμοί μεταξύ των δύο ταινιών ήταν πίσω Σαλαμάνδραακύρωση. «Η ιστορία της ήταν πολύ παρόμοια με μια ταινία που βγαίνει τώρα στα θέατρα με έναν μπλε παπαγάλο», εξήγησε ο Lasseter. «Τα μεγάλα μυαλά σκέφτονται όμοια, υποθέτω».

Πού είναι τα άγρια ​​πράγματα (1983)

Μιλώντας για τον John Lasseter, στη δεκαετία του '80 όταν ήταν απλώς εμψυχωτής στη Disney, βοήθησε να εξερευνήσει τη νέα τεχνολογία της σχεδίασης με υπολογιστή. Εκείνη την εποχή, η Disney είχε τα δικαιώματα για το κλασικό παιδικό βιβλίο του Maurice Sendak Πού είναι τα άγρια ​​πράγματα, και σκέφτηκε να το προσαρμόσει. Ο Lasseter άρχισε να εργάζεται σε ένα σύντομο featurette CGI - σχεδιασμένο να είναι μια δοκιμή της νέας νέας τεχνολογίας υπολογιστών. Ταυτόχρονα, πιέζει έντονα για το επερχόμενο στούντιο Το γενναίο μικρό φρυγανιέρα έργο που θα κατασκευαστεί με ένα υβρίδιο παραδοσιακών και υπολογιστικών μεθόδων.

Ο Lasseter προφανώς πατούσε μερικά δάχτυλα στη Disney με το γήπεδο του για το Μικρή τοστιέρα έργο, και τα σχέδια καταργήθηκαν (η ταινία έγινε αργότερα από ένα διαφορετικό στούντιο χρησιμοποιώντας παραδοσιακές τεχνικές 2D animation). Εκείνη την εποχή, στελέχη της Disney δεν ενδιαφερόταν να χρησιμοποιήσουν την τεχνολογία υπολογιστών, εκτός εάν θα μπορούσε να κάνει τη διαδικασία παραγωγής πιο γρήγορη ή φθηνότερη. Σύμφωνα με τον Lasseter, κλήθηκε στο γραφείο του Ed Hansen αμέσως μετά το γήπεδο του - πού απολύθηκε ανεπιθύμητα από τον διευθυντή του τμήματος κινουμένων σχεδίων. Ο Lasseter προχώρησε στη δουλειά του Lucasfilm και του Pixar, προτού επιστρέψει στη Disney ως επικεφαλής δημιουργικού τους. Η Disney έχασε τελικά τα δικαιώματα για το βιβλίο του Sendak - το οποίο τελικά μετατράπηκε σε μια ταινία ζωντανής δράσης / CGI από την Warner Bros. το 2009. Τουλάχιστον μπορούμε να είμαστε ευγνώμονες που ο Lasseter ολοκλήρωσε την κινούμενη εικόνα του Αγρια πράγματα Featurette πριν από την κονσέρβα από τη Disney - και αυτό κατάφερε αργότερα προχωρήστε στο YouTube.



Άγρια ζωή (2000)

Μπορεί να έχετε ακούσει για το έργο του Τζορτζ Μπερνάρντ Σω Πυγμαλίων, αλλά μάλλον είστε πιο εξοικειωμένοι με μερικές από τις δημοφιλείς προσαρμογές της ιστορίας - όπως το 1964 Ομορφη μου κυρία με πρωταγωνιστή την Audrey Hepburn, ή την πιο μοντέρνα λήψη που παρουσιάστηκε το 1999 Είναι όλα αυτά. Στις αρχές της δεκαετίας του 2000, το 'Secret Lab' της Disney ανέπτυξε τη δική του εκδοχή της ιστορίας του Shaw - μια ταινία κινουμένων σχεδίων που ονομάζεται Άγρια ζωή. Οι λεπτομέρειες της προτεινόμενης πλοκής είναι περιγραμματικές, αλλά η ταινία έπρεπε να είναι μια σύγχρονη και αστική ερμηνεία, στον οποίο ένας ελέφαντας που ονομάζεται Έλα γίνεται στιγμιαία διασημότητα στο πίστα της Νέας Υόρκης.

Ο θρυλικός καλλιτέχνης της Disney Hans Bacher δούλεψε για το κακό παιχνίδι για δύο χρόνια και μοιράστηκε μερικές από τις ιδέες και την τέχνη του χαρακτήρα για Άγρια ζωή στο βιβλίο του 2007 Dream Worlds: Σχεδιασμός παραγωγής για κινούμενα σχέδια, καθώς στον προσωπικό του ιστότοπο. Σύμφωνα με τον Bacher, Άγρια ζωή 'θα ήταν μια απίστευτη ταινία, 'αλλά μαστιζόταν με'μεγάλα προβλήματα ιστορίας.«Ο ειδικός της Disney και ο ιστορικός Jim Hill αργότερα αποκάλυψεότι ο διάλογος ήταν γεμάτος χιούμορ ενηλίκων και ένα αστείο εκτός χρώματος (που περιελάμβανε δύο ομοφυλόφιλους χαρακτήρες που μιλούσαν για μια φρεάτια) αναστάτωσε τόσο πολύ τον Roy E. Disney κατά τη διάρκεια μιας πρώτης δοκιμαστικής προβολής που τράβηξε αμέσως το βύσμα στο έργο για πάντα.



Κίτρινο υποβρύχιο (2011)

Στα τέλη της δεκαετίας του 2000, η ​​Disneyκυμαινόμενα σχέδια για να αναπτύξει ένα remake σύλληψης κίνησης του Κίτρινο υποβρύχιο,η φημισμένη ταινία κωμωδίας κινουμένων σχεδίων του 1968 βασισμένη στη μουσική των Beatles. Ρόμπερτ Ζέμεκις (Επιστροφή στο μέλλον, Ποιος πλαισίωσε τον Roger Rabbit;) έπρεπε να αναπτύξει το remake, αλλά η ταινία αντιμετώπισε πολλά εμπόδια στην πορεία. ο προτεινόμενη συμφωνία περιελάμβανε σχέδια για ένα συνοδευτικό μιούζικαλ Broadway και τη Disney επιβεβαίωσε ότι το έργο ήταν σε εξέλιξη τον Σεπτέμβριο του 2009 - με την Apple Corps Ltd. να εκφράζει επίσης την υποστήριξή τους. Παρ 'όλη τη διαφημιστική εκστρατεία, Το Beatles Yellow Submarine Disney Digital 3D δεν θα έβγαινε ποτέ από το έδαφος.

Όπως ο Blake Goble στο Συνέπεια του ήχου αργότερα επεσήμανε, Η αφοσίωση του Zemeckis στις ατελείς τεχνικές σύλληψης κίνησης που χρησιμοποιήθηκαν στις προηγούμενες ταινίες του - όπως Το ΠΟΛΙΚΟ ΕΞΠΡΕΣ, Beowulf, και Χριστουγεννιάτικα κάλαντα- πιθανώς συνέβαλε στην πτώση του Κίτρινο υποβρύχιο. Η μέθοδος σύλληψης κίνησης ήταν ακριβή και τα αποτελέσματα ήταν συχνά απογοητευτικά στο box office και στην οθόνη - όπου οι μη ανθρώπινοι χαρακτήρες ενεργοποιούνται συχνά 'παράξενη κοιλάδα«heebie-jeebies μεταξύ κοινού και κριτικών.

Αυτό δεν ήταν το μόνο πρόβλημα. Σύμφωνα με Ο Ρεπόρτερ του Χόλιγουντ, ο Κίτρινο υποβρύχιο Το έργο υπέφερε από «ζητήματα προϋπολογισμού και μια βασική παρουσίαση που έπρεπε να είχε κάνει ο Zemeckis πριν συνεχίσουν να κινούνται πίσω οι κληρονόμοι των Beatles». Όταν το επόμενο έργο σύλληψης κίνησης του Zemeckis Ο Άρης χρειάζεται Μαμά πέταξε θεαματικά στο box-office το 2011, Disney έκοψε τόσο τον Zemeckis όσο και τον δικό του Κίτρινο υποβρύχιο χαλαρό έργο. Αν και ήταν ελεύθερος να μεταφέρει την ταινία σε άλλο στούντιο (αν μπορούσε να βρει ένα που θα την πήρε), ο Ζέμεκης αργότερα αποφάσισε να μην προχωρήσει με το ριμέικ - αντί να στρέψει την προσοχή του σε μια προτεινόμενη Ποιος πλαισίωσε τον Roger Rabbit;συνέχεια με τη Disney.

Ο εφιάλτης πριν τα Χριστούγεννα 2 (2001)

Μετά την απροσδόκητη επιτυχία του Ο εφιάλτης πριν τα Χριστούγεννα το 1993, η Disney ήταν πρόθυμη να εκμεταλλευτεί την ευρεία αναγνώριση της ταινίας. Αρχικά κυκλοφόρησε κάτω από το έμβλημα της Disney's Touchstone Pictures λόγω του 'τρομακτικού' περιεχομένου της ταινίας, η Disney αργότερα αγκαλιάστηκε πλήρως Ο εφιάλτης πριν τα Χριστούγεννα- το κυκλοφορούμε ξανά σε θέατρα για αρκετά χρόνια, βάζοντάς το σε κάθε μορφή οικιακών μέσων που μπορείτε να φανταστείτε, και μάλιστα ξοδεύετε ένα πακέτο για να ψηφιοποιήσετε την ταινία για μια τρισδιάστατη κυκλοφορία το 2006.

Αλλά αυτά τα επανέκδοση δεν ήταν τα μόνα σχέδια που είχε η Disney για την ταινία. Σύμφωνα με τον σκηνοθέτη Henry Selick, η Disney άρχισε να επιπλέει ιδέες για ένα πιθανό Εφιάλτης πριν τα Χριστούγεννα η συνέχεια Περίπου το 2001. Επιπλέον, ο Selick ισχυρίστηκε ότι οι εκτελεστικοί στούντιο μάλιστα πρότειναν ότι «αυτή τη φορά θα έπρεπε να γίνει στο CG», αντί των τεχνικών stop-motion που χρησιμοποιήθηκαν στην αρχική ταινία. «Χαίρομαι που δεν συνέβη», πρόσθεσε ο Selick. Φαίνεται ότι ο ίδιος ο Tim Burton (ο οποίος παρήγαγε και συνέλαβε την ιστορία) έκλεισε τη Disney στη συνέχεια της ομιλίας. Σε μια συνέντευξη του 2006 με MTV, αυτός εξήγησε, «Ήμουν πάντα πολύ προστατευτικός από (Εφιάλτης), για να μην κάνεις συνέχεια ή πράγματα αυτού του είδους ... δεν είναι κάτι μαζικής αγοράς, ήταν σημαντικό να διατηρήσουμε αυτήν την καθαρότητα από αυτό. ' Για να είμαι ειλικρινής, μια συνέχεια Ο εφιάλτης πριν τα Χριστούγεννα είναι μια ταινία της Disney που χαιρόμαστε που δεν θα δούμε ποτέ -Ο εφιάλτης πριν από την Εργατική Ημέρα απλά δεν έχει το ίδιο δαχτυλίδι σε αυτό.

Tam Lin (2003).

Μετά την επιτυχημένη επιτυχία του με Ο βασιλιάς των Λιονταριών το 1994 και η εξίσου επιτυχημένη μουσική του Broadway ταινία, ο σκηνοθέτης Roger Allers στράφηκε την προσοχή του σε μια νέα παραγωγή της Disney. Το Βασίλειο του Ήλιου ήταν το κατοικίδιο του έργο, αλλά μετά έρχεται σε διένεξη με τον συν-σκηνοθέτη Mark Dindal και άλλα στελέχη της Disney πάνω από την ιστορία και τη σκηνοθεσία της ταινίας, ο Allers κατέληξε να κάνει το «σπαραξικάρδιος«απόφαση να αποχωρήσουμε από την παραγωγή - η οποία επανεξετάστηκε και απελευθερώθηκε ως Το νέο αυλάκι του αυτοκράτορα το 2000. Ο Allers στράφηκε την προσοχή του Lilo και Stitch, και άρχισε να αναπτύσσει ένα νέο βήμα ιστορίας βασισμένο στο μπαλάντα του Ταμ Λιν.

Το παραδοσιακό λαϊκό παραμύθι περιστρέφεται γύρω από το ειδύλλιο μεταξύ της Janet και του Tam Lin - ενός θνητού άνδρα που συνελήφθη από τη βασίλισσα των νεράιδων. Η Janet πρέπει να υπομείνει μια σειρά δοκιμών για να σώσει την αγάπη της από τις νεράιδες πριν τον θυσιάσουν σε ένα μαγικό τελετουργικό. Άλερ ανέπτυξε το γήπεδο «για τον Roy Disney, ο οποίος ήταν πρόθυμος για μια ιρλανδική ιστορία (όπως και εγώ)». Τελικά, η εσωτερική πολιτική στα Disney Studios κατά τη διάρκεια αυτής της εποχής διατηρήθηκε Ταμ Λιν από ποτέ να αναπτυχθεί? σύμφωνα με τον Allers, «ο Michael Eisner και ο Roy Disney ... συμμετείχαν σε έναν αγώνα του οποίου το όραμα για την εταιρεία θα επικρατούσε».

Λόγω αυτής της σύγκρουσης, ο Eisner υποτίθεται ότι απέρριψε το Ταμ Λιν ιδέα να φτάσετε στο Roy Disney. «Όταν το έβαλα στον (Eisner), το απέρριψε λόγω της ιρλανδικής του (γνωρίζοντας ότι ήταν το μωρό του Roy)», εξήγησε ο Allers. Παρόλο Ταμ Λιν ήταν αργότερα παραλήφθηκε από τη Sony Pictures Animation το 2003, Ο Allers είπε ότι η ομάδα της Sony 'δεν μπορούσε να συμφωνήσει σε μια προσέγγιση μετά από δύο χρόνια αναπτυξιακών εργασιών' και όλα τα σχέδια για την ανάπτυξη της εικόνας απορρίφθηκαν.

Ο αυτοκράτορας και το Nightingale (2002)

Η Disney στράφηκε από καιρό στα παραμύθια του Χανς Κρίστιαν Άντερσεν και άλλων για να εμπνεύσει τις ταινίες κινουμένων σχεδίων και ζωντανής δράσης. Μία από αυτές τις ιστορίες, Το Nightingale, πρωτοεμφανίστηκε ως πιθανή προσαρμογή της Disneyστη δεκαετία του 1940. Από τότε, πολυάριθμες προσπάθειες Το Nightingale στη μεγάλη οθόνη έχουν πέσει όλα - παρόλο που η Disney κατάφερε να σβήσει μια προσαρμογή παιδικού βιβλίου (με πρωταγωνιστή τον Μίκυ Μάους και χρήση μερικών από το πρωτότυπο έργο τέχνης για τις εκδομένες ταινίες).

Στα τέλη της δεκαετίας του '90, το έργο αναβίωσε στη Disney με τον τίτλο Ο αυτοκράτορας και το Nightingale. Ο Ρόμπερτ Ρέις ήταν ανάπτυξη του σεναρίου για την παραδοσιακά ταινία κινουμένων σχεδίων και σκηνοθέτησε ο Randy Haycock, ενώ ο Colin Stimpson και ο Mike Gabriel εργάστηκαν για την ανάπτυξη της εικαστικής τέχνης και της δημιουργίας χαρακτήρων. Μπορείτε να δείτε μερικά από τα concept art του Stimpson για την ταινία (που επρόκειτο να γυριστεί στην Ινδία) στον ιστότοπό του. Ο αυτοκράτορας και το Nightingale επεξεργάστηκε ως ένα έργο με κινούμενα σχέδια υπολογιστή την άνοιξη του 2003, αλλά λιγότερο από έξι μήνες αργότερα, το έργο αναβλήθηκε ξανά - αυτή τη φορά, επ 'αόριστον.

Who Framed Roger Rabbit Sequel (1990-2017)

Όπως αναφέρθηκε προηγουμένως, ο σκηνοθέτης Robert Zemeckis πήρε το δικό του Κίτρινο υποβρύχιο remake ήττα σταδιακά, και έστρεψε την προσοχή του στην ανάπτυξη μιας συνέχειας Ποιος πλαισίωσε τον Roger Rabbit για τη Disney. Δεν ήταν η πρώτη φορά που συζητήθηκε η συνέχιση του franchise. μια συνέχεια-προς-βίντεο συνέχεια ήταν τσεκούρι στις αρχές της δεκαετίας του '90, όπως ήταν ένα προτεινόμενο prequel τέθηκε το 1941.

Ο Zemeckis φάνηκε να έχει τόσο Disney όσο και πρωτότυπο Κουνέλι Ρότζερ Ο αστέρας του Μπομπ Χόκινς για τη συνέχεια του, αλλά τότε ο Χόσκινς ήταν αναγκάζεται να αποσυρθεί από την υποκριτική λόγω της κακής υγείας του και δυστυχώςαπεβίωσε το 2014—Που φαινόταν να σημάνει το τέλος για οποιαδήποτε συζήτηση για ένα Κουνέλι Ρότζερ η συνέχεια. Ποτέ κανείς δεν παραδέχεται την ήττα, Zemeckis αξιώθηκε το 2016 ότι είχε ένα «καταπληκτικό» σενάριο στη θέση του, και ότι ενώ θα ήταν «πολύ δύσκολο», «θα έκαναν ένα ψηφιακό Bob Hoskins» στην ταινία. Πριν ανησυχείτε πολύ για το τι σκοπεύει να κάνει ο Robert Zemeckis για την κληρονομιά του Hoskins, να είστε σίγουροι ότι είναι εξαιρετικά απίθανο η Disney να κάνει ποτέ αυτή την εικόνα - και ο Zemeckis το γνωρίζει. «Η τρέχουσα εταιρική κουλτούρα της Disney δεν ενδιαφέρεται για τον Ρότζερ και σίγουρα δεν τους αρέσει καθόλου η Τζέσικα», παραδέχτηκε.