Κάθε ταινία του Coen Brothers κατατάχθηκε στη χειρότερη έως την καλύτερη

Με Πάτρικ Φίλιπς/17 Δεκεμβρίου 2018 3:39 μ.μ. EDT

Τα τελευταία 30 και πλέον χρόνια, ο Joel και ο Ethan Coen (γνωστοί ως οι αδελφοί Coen) έχουν γίνει ένα από τα πιο εξέχοντα ντουέτο κινηματογραφικής ταινίας στην ιστορία του κινηματογράφου. Έχουν καταφέρει αυτό το επίτευγμα διοχετεύοντας μια άφοβη, έντονα πρωτότυπη ενέργεια σε μια σχεδόν αδιαπέραστη σειρά ταινιών που αποτελούνται από ιδιότροπες, έξυπνες και καλλιτεχνικά τολμηρές ιστορίες σε κάθε είδος που μπορεί να φανταστεί κανείς.

Είτε ταξιδεύουν μέσα από τα σκονισμένα μονοπάτια της Παλιάς Δύσης, τα χιονισμένα τοπία των Ντακότα ή τα ιερά σημεία της Χρυσής Εποχής του Χόλιγουντ, οι Coens πάνε πάντα σε άγνωστο έδαφος και παραδίδουν μοναδικά μοναδικά, ιδιοσυγκρασιακά οράματα κόσμων - είτε παρελθόν είτε παρόν - όχι εντελώς ανόμοια με τα δικά μας. Παρόλο που είναι σχεδόν αδύνατο να βρεθεί ένα πραγματικό μαύρο σημάδι στη δουλειά τους, οι ταινίες του Coen Bros. δεν είναι όλες δημιουργημένες ίδιες (θα ήταν τόσο απλές). Έχοντας αυτό κατά νου, εδώ είναι η λίστα όλων των ταινιών Coen Bros. που κατατάσσονται από τη χειρότερη έως την καλύτερη.



Οι Ladykillers

Πριν από το 2004, ο Joel και ο Ethan Coen είχαν περάσει δύο δεκαετίες κάνοντας ένα όνομα για τον εαυτό τους δημιουργώντας μια σειρά από εφευρετικές, άγριες πρωτότυπες ταινίες, σε αντίθεση με οτιδήποτε άλλο έκανε στην ταινία biz. Φυσικά, σε αυτό το σημείο, και οι δέκα ταινίες τους ήταν πρωτότυπες έννοιες που γράφτηκαν και σκηνοθετήθηκαν από τους ίδιους τους αδελφούς. Αυτό άλλαξε όταν υπέγραψαν για να ξαναδημιουργήσουν ένα campy Brit-εγκύκλιο από το 1955 Οι Ladykillers.

Αυτή είναι μια απόφαση που πιθανότατα μετανιώνουν. Ενώ η προσαρμογή τους Οι Ladykillers είναι συχνά υπέροχο να βλέπεις (χάρη στον συχνό σκηνοθέτη φωτογραφίας τους, Roger Deakins), τίποτα άλλο δεν λειτουργεί. Η κωμωδία πέφτει. Τα ηθικά παράλογα είναι απλοϊκά στην καλύτερη περίπτωση και χειρότερα. Η στροφή του Τομ Χανκς ως επίδοξος Νότιος κύριος / κακοποιός είναι τόσο αποσπά την προσοχή όσο παράλογά του πάνω από το κορυφαίο κομμάτι και το οδοντικό προσθετικό. Δεν υπάρχει τίποτα άλλο να πει κανείς Οι Ladykillers εκτός από το ότι είναι μια σπάνια πραγματική πυρκαγιά, που μερικές φορές α χλιαρό στην τρομερή κριτική απάντηση είναι εντελώς σωστό, και ότι τα νομίσματα είναι συνήθως τα καλύτερα όταν εργάζονται με το δικό τους υλικό.

Αφόρητη σκληρότητα

Τώρα που έχουμε ξεπεράσει τη γνήσια αποτυχία του Coens, ας περάσουμε μια στιγμή με τον σχεδόν υπέροχο αλλά τελικά μεσαίο προκάτοχό του,Αφόρητη σκληρότητα. Για εκείνους που δεν θυμούνται αυτήν την περιστασιακά ταραχώδη μικρή εικόνα εγκλήματος, πρωταγωνιστεί ο Τζορτζ Κλούνεϊ ως δικηγόρος διαζυγίου και η Κάθριν Ζέτα-Τζόουνς ως διαμετρήματος χρυσού που πρόκειται να εξαπατήσει έναν δισεκατομμυριούχο βαρόνο πετρελαίου. Υπήρχε πραγματική διαφημιστική εκστρατεία Αφόρητη σκληρότητα πριν από την κυκλοφορία του, διότι ομαδοποίησε ξανά τους αδελφούς με τον Clooney, και σηματοδότησε την πρώτη τους προσπάθεια να εφαρμόσουν την στρεβλωμένη κοσμοθεωρία τους στο είδος της ρομαντικής κωμωδίας.



Δυστυχώς, μόλις έχασαν το σημάδι. Ενώ Αφόρητη σκληρότητα διαθέτει ένα από τα George Clooney's Μεγαλύτερες αναγνώσεις γραμμής όλων των εποχών, η χημεία μεταξύ Clooney και Zeta-Jones είναι αισθητή καθ 'όλη τη διάρκεια, η ταινία βλάπτεται από την επίπονη συνωμοσία, τους λεπτούς σχεδιασμένους πλευρικούς χαρακτήρες και μια τρίτη πράξη που στρίβει πάρα πολλές φορές για άνεση. Σαν έναν μη ικανοποιητικό γάμο, Αφόρητη σκληρότητα είναι - περιστασιακά ξεσπάσματα γοητείας και ξεκαρδιστικής κατάστασης - κυρίως θαμπή και γεμάτη πλάκα, και είναι μια ανακούφιση όταν τελειώνει τελικά.

Χαιρετώ, Καίσαρα!

Καθ 'όλη τη διάρκεια της καριέρας τους, οι Coen Bros. αρνήθηκαν κατηγορηματικά να εργαστούν σε ένα μοναδικό κινηματογραφικό είδος. Έχουν πηδήξει και συνδυάσουν είδη με τόσο ασυνήθιστη ευελιξία με την πάροδο των ετών που οι λέξεις «οι αδελφοί Coen» εντάσσουν πλέον ένα κινηματογραφικό είδος το δικό του. ένας που γεννήθηκε από εξωγήινους χαρακτήρες, διακριτικό διάλογο, μαύρο χιούμορ και μια μη-Χόλιγουντ προσέγγιση στο στυλ και την ιστορία. Μια ανθολογική ταινία των ειδών που διαδόθηκε στα backlots ενός κινηματογραφικού στούντιο στη δεκαετία του 1950, Χαιρετώ, Καίσαρα! είδα τον Coens να συσκευάζει όλα αυτά τα στοιχεία σε έναν μύθο του Χόλιγουντ για το παλιό σύστημα στούντιο.

Μιλώντας μέσα από τα μάτια ενός «στούντιο σταθεροποίησης», η ταινία διαπερνά σχεδόν κάθε είδος ταινίας που μπορείτε να δημιουργήσετε - μουσικό, δυτικό, επικό περιόδου, έγκλημα, κωμωδία, πολιτικό δράμα και ακόμη και αποφασιστικάπερίπλοκος κομμάτι θαλάμου - σε ένα μόνο φιλμ. Ενώ αυτή η προσέγγιση δίνει την ταινία περισσότερο από το εκτιμώμενο καστ υπάρχει αρκετός χώρος για να γελάσει σοβαρά, υπάρχει λίγο πάει πολύ για οποιαδήποτε ιστορία να συντονιστεί με τον τρόπο που θα περίμενε κανείς με μια ταινία Coen. Αυτό τελικά φεύγειΧαιρετώ, Καίσαρα!χορεύοντας στην πιο ισχυρή πλευρά των ελαφρύτερων έργων των αδελφών - κάτι που το κάνει ακόμα καλύτερο από τις περισσότερες ταινίες που κυκλοφορούν.



Καψτο μετά το διάβασμα

Οι περισσότεροι σκηνοθέτες δεν κάνουν ποτέ μια ταινία που μπορεί να θεωρηθεί νόμιμο αριστούργημα και εκείνες που σχεδόν ποτέ δεν ακολουθούν αμέσως ένα αριστούργημα με ένα άλλο. Ο Joel και ο Ethan Coen δεν είναι διαφορετικοί από τους περισσότερους σκηνοθέτες από αυτή την άποψη - δηλαδή Μπάρτον Φινκ ακολουθήθηκε από Ο πληρεξούσιος του Hudsucker, Μέσα στη Λλβίν Ντέιβις ακολουθήθηκε από Χαλάζι, Καίσαρα, και Χωρίς χώρα για ηλικιωμένους ακολουθήθηκε από Καψτο μετά το διάβασμα.

Όχι ότι η κωμωδία καπάρων με κατασκοπεία του Coens δεν είναι μια ενδιαφέρουσα προσθήκη στο έργο τους. Είναι πάρα πολύ και διαθέτει ένα σενάριο που κατατάσσεται κάπως μεταξύ των πιο σκοτεινών και πιο αστείων που έχουν γράψει ποτέ - για να μην αναφέρουμε αστρικές παραστάσεις από τους George Clooney, Frances McDormand, John Malkovich, Tilda Swinton και ένας θαυμάσιος Μπραντ Πιτ. Για να είμαι ειλικρινής, εάν Καψτο μετά το διάβασμα είχε κυκλοφορήσει οπουδήποτε αλλού στη φιλμογραφία του Coens, πιθανότατα θα κατατάσσεται υψηλότερα σε αυτήν τη λίστα. Δυστυχώς, η ταινία κυκλοφόρησε ένα χρόνο μετά το μηδενικό τους έργο Χωρίς χώρα για ηλικιωμένους, και ενώ είναι περιστασιακά λαμπρό (και αξίζει μια επίσκεψη), εξακολουθεί να συναντά λίγο ρηχά στην παρέα ενός τέτοιου υψηλού ναύλου.

Ο πληρεξούσιος του Hudsucker

Με τους σκληροπυρηνικούς χαρακτήρες του, τον διάλογό του που προκαλεί ενοχλήσεις, την παράλογη συνωμοσία του, και μια συστροφή της φανταστικής που δεν αισθάνεται ποτέ σαν στο σπίτι του στο στίχο του Coen, Ο πληρεξούσιος του Hudsucker (συν-σενάριο με τον παλιό τους φίλο Σαμ Ράιμι) είναι αναμφίβολα μία από τις πιο κακοήθεις και ξεχασμένες ταινίες στη φιλμογραφία των αδελφών. Αυτό είναι κρίμα, επειδή μια πιο προσεκτική ματιά αποκαλύπτει καλοσχεδιασμένους χαρακτήρες, έντονο διάλογο και μια παράλογα παράλογη πλοκή (σχετικά με την εφεύρεση του hula hoop). Εν συντομία,Ο πληρεξούσιος του Hudsucker μπορεί να είναι η πιο παρεξηγημένη ταινία που έχουν κάνει οι Coens μέχρι σήμερα.



Ωστόσο, δεν θα σας πουλήσουμε σκληρά στην ταινία, κυρίως επειδή είμαστε σίγουροι αν έχετε δει Ο πληρεξούσιος του Hudsucker, έχετε ήδη σφυρηλατήσει κάποιες πολύ συγκεκριμένες απόψεις σχετικά με αυτό. Εάν συμβαίνει αυτό, θα σας ενθαρρύνουμε να δώσετε σε αυτήν την παθιασμένη, εντελώς πρωτότυπη φανταστική κωμωδία μια άλλη ταλάντευση των γοφών, επειδή υπάρχουν πολλά περισσότερα που συμβαίνουν εδώ από ό, τι νομίζετε - ιδιαίτερα μια τολμηρή περιπετειώδης, ατελείωτη συναρπαστική παράσταση από τη Jennifer Jason Leigh. Εάν δεν έχετε ακόμη δει Ο πληρεξούσιος του Hudsucker, εντοπίστε ένα αντίγραφο αμέσως και απολαύστε το κεφάλι σας πάνω από αυτό το κλασικό oddball.

Πραγματικό τσαγανό

Όταν οι Coens πήραν για πρώτη φορά ένα remake μεΟι Ladykillers, έκαναν περισσότερα πράγματα λάθος παρά σωστά. Ευτυχώς, έμαθαν από την εμπειρία, και όταν το ντουέτο ξεκίνησε να ξαναδημιουργήσει ένα καλό πιστό Western, κατάφεραν να πάρουν τα πάντα σωστά. Η εν λόγω ταινία είναι, φυσικά, το remake του 2010 του κλασικού John Wayne Πραγματικό τσαγανό.



Χρειάστηκε κάποιος σοβαρός chutzpah για να αντιμετωπίσει μια ταινία που έγινε τόσο υψηλή εκτίμηση από τους γευσιγνώστες και τους αρχάριους. Οι Coens σοφά δεν προσπάθησαν να ανακαλύψουν ξανά τον τροχό, επιτρέποντάς τους Πραγματικό τσαγανό αφήγηση να ξεδιπλωθεί με τον ίδιο τρόπο όπως το πρωτότυπο, με μια νεαρή γυναίκα να προσλαμβάνει ένα ξεθωριασμένο όπλο για να βοηθήσει στον εντοπισμό του άνδρα που σκότωσε τον πατέρα της.

Βοηθά επίσης ότι τα αδέρφια δεν χρησιμοποίησαν το αρχικό όχημα Duke ως την κύρια πηγή τους, επιλέγοντας αντ 'αυτού να ορίσουν το μυθιστόρημα του Charles Portis ως έμπνευση. Έπειτα έντυσαν την ιστορία με τη δική τους αφήγηση και στυλιστική άνθηση, τράβηξαν λαμπρές παραστάσεις από τους Jeff Bridges και Matt Damon (για να μην αναφέρουμεμια στροφή σταδιακής από τον τότε νεοφερμένο Hailee Steinfeld) να προσφέρει όχι μόνο ένα υπέροχο ριμέικ μιας κλασικής ταινίας, αλλά ένα από τα καλύτερα remakes παράγεται ποτέ.

Ο άνθρωπος που δεν ήταν εκεί

Αν Ο πληρεξούσιος του Hudsucker είναι η πιο παρεξηγημένη ταινία στο σώμα εργασίας του Coens, είναι μόνο επειδή Ο άνθρωπος που δεν ήταν εκεί είναι μια ταινία εκτός από την λογική κατανόηση. Αυτό δεν είναι απαραίτητα κακό. Μέρος noirish θρίλερ, μέρος μεταφυσικό μυστήριο, και μέρος ενοχλητικό κατηγορητήριο του καπιταλιστικού πολιτισμού, TMWWTρίχνει τον Μπίλι Μπομπ Θόρντον ως έναν ανυπόμονο κουραστή, που πιστεύει ότι το πλοίο του έχει έρθει όταν ένας χαρισματικός ξένος προσφέρει την ευκαιρία να επενδύσει σε μια νέα μόδα που ονομάζεται «στεγνό καθάρισμα».

Από αυτήν την ασυνήθιστη εγκατάσταση, τα αδέλφια γυρίζουν μια από τις πιο περίεργες ιστορίες που έχουν δημιουργήσει ποτέ, και προσφέρουν ένα εντελώς πρωτότυπο θρίλερ neo-noir κατάλληλο για τη σύγχρονη εποχή. Η ταινία ενισχύεται από την έντονη ασπρόμαυρη φωτογραφία του Roger Deakins και μια καλύτερη καριέρα από τον Thornton (που καπνίζει περισσότερο από ό, τι μιλάει εδώ). Τούτου λεχθέντος, η σχολαστική βηματοδότηση της ταινίας και το καστ από απίστευτα απίθανους χαρακτήρες δημιουργούν Ο άνθρωπος που δεν ήταν εκεί μια ταινία που είναι σχεδόν αδύνατο να αγαπήσεις. Αλλά είναι εξίσου αδύνατο να μισείς, και αν αγκαλιάσεις Ο άνθρωπος που δεν ήταν εκείΕκκεντρότητες, μπορεί να βρείτε ότι δεν είναι τόσο έξω όσο φαίνεται - τουλάχιστον μέχρι να εμφανιστεί το διαστημόπλοιο.

Το Ballad of Buster Scruggs

Αν το συγκλονιστικό τους έργο μάς έχει διδάξει τίποτα, είναι ότι οι Coen Brothers δεν έχουν έλλειψη πρωτότυπων ιστοριών για να πουν, ότι θέλουν να τους πουν όλα ανεξάρτητα από το πόσο μεγάλο ή πόσο μικρό και ότι είναι πάντα πρόθυμοι να ωθήσουν τον εαυτό τους σε νέα επικράτεια. Έτσι, όταν το ζευγάρι ανακοίνωσε ότι δούλευε σε μια δυτική ανθολογία για το Netflix, ένας εντελώς νέος κόσμος φάνηκε να ανοίγει. Πρώτα απ 'όλα, ήταν η πρώτη φορά που οι Coens κοίταξαν μια υπηρεσία ροής για ένα από τα έργα τους, και επίσης επειδή το εν λόγω έργο - με τίτλο Το Ballad of Buster Scruggs - θεωρήθηκε η πρώτη τους ρωγμή σε μια πρωτότυπη σειρά.

Αυτή η σειρά Αποδείχθηκε να είναι μια ενιαία, εκτεταμένη, δυτική ανθολογική ταινία που αποτελείται από έξι διαφορετικές ιστορίες της Δύσης. Μερικά είναι αστεία, άλλα δραματικά, και ένα ζευγάρι είναι εντελώς σπαρακτικό. Στην αληθινή μόδα του Coen, αυτά τα στοιχεία παίζουν συχνά στην ίδια ιστορία (αν όχι μια σκηνή)Το Ballad of Buster Scruggs μια συναρπαστική και γαλβανιστική κινηματογραφική εμπειρία εντελώς μοναδική για το έργο του Coens, ακόμα κι αν δεν είναι αρκετά συνεκτικό ώστε να κατατάσσεται μεταξύ των καλύτερων.

Crossing Miller

Αν και το έγκλημα και οι εγκληματίες συνεισφέρουν σχεδόν σε κάθε ταινία των Coen Brothers, έχουν κάνει μόνο ένα νόμιμο γκάνγκστερ. Σε περίπτωση που αναρωτιέστε, Ο Μίλερ διέσχισε είναι ένα σχεδόν άψογο έπος γκάνγκστερ και είναι το μόνο που θα χρειαστεί ποτέ να κάνουν.

Σε μια πολυσύχναστη, μητρόπολη εποχής απαγόρευσης, Ο Μίλερ διέσχισε ακολουθεί τον επικεφαλής σύμβουλο (ένα πιο δροσερό από το δροσερό Gabriel Byrne) ενός μαζικού πινέλου (ο ασυναγώνιστος Albert Finney) καθώς προσπαθούν να πλοηγηθούν στις μεταβαλλόμενες παλίρροιες ενός ιδιαίτερα άσχημου πολέμου. Από αυτές τις παλίρροιες, θα πούμε ότι δεν οδηγούν ποτέ αρκετά εκεί που θα περίμενε κανείς, ότι τα στοιχήματα δεν είναι τίποτα λιγότερο από τη ζωή και τον θάνατο για όλους τους εμπλεκόμενους, και ότι το να πεις κάτι άλλο θα χαλάσει τη διασκέδαση της παρακολούθησης Ο Μίλερ διέσχισε.

Αυτό που μπορούμε να πούμε είναι αυτό των νομισμάτων 29 παρήγαγαν πιστώσεις γραφής,Ο Μίλερ διέσχισε αντιπροσωπεύει μερικές από τις καλύτερες δουλειές τους, ότι η χρήση της γλώσσας σε όλη την ταινία το κάνει τόσο διασκεδαστικό να ακούσετε όσο είναι να παρακολουθείτε, και τόσο υπέροχο όσο είναι οι Byrne, Finney, John Turturro και Jon PolitoΟ Μίλερ διέσχισε, είναι στην καλύτερη περίπτωση όταν η Βέρνα του Marcia Gay Harden διοικεί την οθόνη.

Το μεγάλο Lebowski

Είναι ένα θλιβερό λανθασμένο θρίλερ εγκλήματος ταυτότητας για έναν μέσο φίλο που προσπαθεί να αντικαταστήσει το χαλί του. Είναι μια κλασική κωμική κωμωδία για ένα ψάρι έξω από το νερό που παρεμποδίζει το κεφάλι του στο σκούρο υπόγειο της κοιλάδας San Fernando. Πρόκειται για μια μελέτη χαρακτήρων για έναν γηράσκοντα λιθοβόλο, του οποίου η φιλοδοξία στη ζωή είναι να καπνίζει γρασίδι, να πίνει λευκούς Ρώσους, να ακούει το Creedence σε επανάληψη και να χτυπάει περιστασιακά την αίθουσα μπόουλινγκ για το πρωτάθλημα. Είναι επίσης μια από τις μεγαλύτερες ταινίες λατρείας που έχουν φτιαχτεί ποτέ, ένα από τα πιο αξιόλογα σενάρια που έχουν παραχθεί ποτέ, και το κεράσι πάνω από μια δεκαετία που είδε τον Joel και τον Ethan Coen να μπαίνουν από μόνες τους ως σκηνοθέτες με τριπλό, διορατικό, ατελείωτα επαναλαμβανόμενο βίντεο ( και βραβευμένο) λειτουργεί σαν Ο Μίλερ διέσχισε, Μπάρτον Φινκ, και Φάργκο.

Κοίτα, δεν μπορούμε να πούμε πολλά Το μεγάλο Lebowski αυτό δεν έχει ειπωθεί ήδη. Εσείς είτε τηρείτε Το μεγάλο Lebowski ως το αριστοτεχνικά οραματιζόμενο επικό αριστούργημα madcap stoner ότι είναι ή, καλά, έχετε μόνο λάθος. Και ναι, από τα πολλά διαλογιστικά είδη των Coens και τα κινηματογραφικά πειράματα,Το μεγάλο Lebowski είναι αυτό που συνδέει ολόκληρη τη φιλμογραφία τους.

Ένας σοβαρός άντρας

Όπως το έγκλημα και οι εγκληματίες, η θρησκεία έχει συχνά βρεθεί στις ταινίες του Coens. Με την καυστική φούντα Judiastic Ένας σοβαρός άντρας, Οι αδελφοί έβαλαν την πίστη μπροστά και στο κέντρο, και παραδίδουν μια πολύπλοκη θρησκευτική παραβολή για έναν Εβραίο καθηγητή φυσικής που ψάχνει για νόημα καθώς η ζωή του καταρρέει γύρω του.

Το να βλέπεις τη ζωή ενός άντρα να καταρρέει σχεδόν δεν μοιάζει με τη φόρμουλα για μια μεγάλη κωμωδία. Και ναι, υπάρχουν σκηνές Ένας σοβαρός άντρας σχεδόν πολύ εύχρηστο για να καθίσετε. Αλλά ακόμη και στις πιο δύσκολες στιγμές της ταινίας, οι Coens στρίβουν το στιλέτο της επιείκειας αρκετά για να την αποτρέψουν από το να γίνει ένα είδος αμβλύ τραύματος.

Βοηθάται σε αυτήν την προσπάθεια από μια επιδέξια παράσταση από τον Michael Stuhlbarg, ο οποίος διακρίνει τον χαρακτήρα του μέσα από τα περίπλοκα ηθικά παράδοξα της ταινίας με τον κωμικό συγχρονισμό ενός Marx Brother και την υπομονή του Job. Ένας σοβαρός άντρας μπορεί να δοκιμάσει και την υπομονή σας, αλλά αν μεγαλώσατε στην εβραϊκή πίστη, η ταινία - με τα αστεία και τα σκοτεινά στοιχεία του Ιουδαϊκού - θα χτυπήσει πολύ κοντά στο σπίτι. Μην ανησυχείτε, οι Goys θα βρουν επίσης μερικά εγκάρδια γέλια και μαργαριτάρια σοφίας σε αυτό το συχνά παραμελημένο κόσμημα.

Ω αδερφέ, Πού είσαι;

Το 1941, ο Preston Sturges σκηνοθέτησε μια σε μεγάλο βαθμό unalalded ταινία που ονομάζεται Ταξίδια του Sullivan για έναν σκηνοθέτη του Χόλιγουντ που ζει ως χόμπο με την ελπίδα να καταλάβει τα δεινά των φτωχών. Το πρόβλημα είναι ότι χρησιμοποιεί την εμπειρία ως υλικό για ένα δράμα εποχής κατάθλιψης που έχει τίτλο Ω αδερφέ, Πού είσαι;

Αν και αυτή η ταινία-μέσα σε-μια ταινία δεν είναι πραγματικά η έμπνευση για την ταινία Coens '2000 με το ίδιο όνομα, δεν μπορεί παρά να παρατηρήσει Ω αδερφέ, Πού είσαι; είναι μια ιστορία της εποχής της κατάθλιψης για τους περασμένους καταδίκους που διέφυγαν επικίνδυνα διασχίζοντας τον αμερικανικό νότο αναζητώντας έναν μυθικό θησαυρό. Στην πραγματικότητα, οι Coens ισχυρίζονται το επικό ποίημα του Ομήρου Η Οδύσσεια ως βασικό υλικό της ταινίας, αν και ισχυρίζονται επίσης για να μην διαβάσω ποτέ το ποίημα εαυτό.

Αυτό είναι εντάξει, γιατί το μπαστούνι, τα όμορφα, εναλλακτικά μουσικά που δημιούργησαν - με νικηφόρες στροφές από τους George Clooney, John Turturro και Tim Blake Nelson - είναι ένα διαχρονικό, ξεκαρδιστικό νότιο τηγανητό έπος από μόνο του. Τελικά έφερε την ευαισθησία του Coens στο mainstream, και το bluegrassy soundtrack του έγινε νόμιμο πολιτιστικό φαινόμενο. Μόνο FYI, Ω αδερφέ, Πού είσαι; παραμένει επίσης ένα υψηλό σήμα δημιουργικά και εμπορικώς για το Brothers Coen.

Φάργκο

Αν Ω αδερφέ, Πού είσαι; τελικά προσγειώθηκε τους αδελφούς Coen ακριβώς στο mainstream, Φάργκο είναι η ταινία που τους ξεκίνησε προς αυτή την κατεύθυνση. Αυτό είναι λίγο εκπληκτικό, καθώς είναι επίσης μία από τις πιο σκοτεινές ταινίες που έχουν κάνει. Αλλά αν υπάρχει ένα πράγμα σίγουρο για το σύγχρονο κοινό ταινιών, είναι ότι το μόνο πράγμα που αγαπούν περισσότερο από ένα φτηνό γέλιο είναι ένα πιο θλιβερό από το θλιβερό δράμα εγκλήματος που είναι εμποτισμένο με αίμα και σερβίρεται με τουλάχιστον μια ένδειξη λαϊκής αμερικανικής.

Ένα τραγικό παραμύθι για ένα σχέδιο απαγωγής πήγε αδιανόητα ενάντια στα παγωμένα σκηνικά της Βόρειας Ντακότας και της Μινεσότα, Φάργκο διαθέτει όλα αυτά τα πράγματα σε μπαστούνια. Διαθέτει επίσης ένα ξυράφι αιχμηρό, Βραβευμένο με Όσκαρ σενάριο και μια βραβευμένη με Όσκαρ παράσταση από τον Frances McDormand για εκκίνηση - για να μην αναφέρουμε εξίσου αξιέπαινο έργο από τους William H. Macy, Steve Buscemi και Peter Stormare. Ενώ Φάργκο είναι ένα από τα πιο σοβαρά κινηματογραφικά εγχειρήματα του Coens, εξακολουθεί να διαθέτει το χαρακτηριστικό σκοτεινό χιούμορ, τη ζωντανή γλώσσα, τους πολύχρωμους χαρακτήρες και, φυσικά, τις βίαιες εκρήξεις βίας. Όλα έρχονται μαζί για να φτιάξουνΦάργκο μία από τις πιο μοναδικά ταινίες Coenesque που έχουν κατασκευαστεί ποτέ.

Αύξηση της Αριζόνα

Οι Savvy κινηματογραφιστές είχαν το Coens στο ραντάρ τους για σχεδόν μια δεκαετία πριν Φάργκοαπελευθέρωση, και Αύξηση της Αριζόνα - το αριστούργημα των μπούκλερς του 1987, είναι αυτό που τους έφτασε εκεί. Βρισκόμαστε ενάντια στα άγονα, σκονισμένα θέα μιας έρημης πόλης της ερήμου, Αύξηση της Αριζόνα αφηγείται την ιστορία ενός καταδικασμένου σταδιοδρομίας (ο Νικολά Κέιτζ σε μια άθλια παράσταση) και ενός αστυνομικού (ένας εμπνευσμένος Χόλι Χάντερ σε έναν μάλλον σπάνιο κωμικό ρόλο) ο οποίος, μπροστά σε προβλήματα γονιμότητας, αποφασίζει να ελαφρύνει το φορτίο του μεγιστάνα επίπλων Nathan Η Αριζόνα απήγαγε ένα από τα νεογέννητα πενταπλάσια του.

Αύξηση της Αριζόνα γίνεται πιο τρελός, καθώς αυτή η απίθανη αφήγηση ξεδιπλώνεται ... κάτι που ίσως εγείρει μερικές ερωτήσεις. Για παράδειγμα, είναι Αύξηση της Αριζόνα μια κωμωδία σφαλμάτων σχετικά με τους αξιαγάπητους απαγωγείς που ξεφεύγουν σχεδόν με ένα φρικτό έγκλημα; Ναί. Είναι μια παραβολή της εποχής του Ρέιγκαν για τα οικονομικά και τη μεταρρύθμιση των φυλακών; Εξαρτάται από τις δικές σας πολιτικές πεποιθήσεις. Είναι Αύξηση της Αριζόνα μια ριζικά ιδεαλιστική φάρσα που προήγαγε την άφιξη ενός τολμηρού νέου κινηματογραφικού οράματος; Ναί. Είναι επίσης τρελό με όλους τους καλύτερους τρόπους, και αν δεν το πιστεύετε, απλά δεν μπορείτε να ορίσετε τον εαυτό σας οπαδός του Coen Bros.

Μπάρτον Φινκ

Αν και πολλές από τις ταινίες του Coens συνδέονται μεταξύ τους με θεματικά στοιχεία και έναν εξαιρετικά πιστό σταύλο συνεργατών, καμία από τις ταινίες τους δεν συνδέεται άμεσα αφηγηματικά. Υπάρχουν, ωστόσο, ταινίες Coen Bros. που αισθάνονται λίγο πιο συνδεδεμένες από άλλες, και από αυτές, καμία άλλη δεν επηρέασε άμεσα μεταξύ τους από τη δεκαετία του 1990 Ο Μίλερ διέσχισε και το 1991 Παλμ ντ-νικητήςμετα αριστούργημα Μπάρτον Φινκ.

Ποια είναι η σύνδεση; Καθώς η ιστορία πηγαίνει, ενώ γράφετε Ο Μίλερ διέσχισε, οι αδελφοί χτύπησαν ένα δημιουργικό τείχος τόσο έντονο που έθεσαν το έργο σε αναμονή. Με την ελπίδα να ξεκινήσουν τους δημιουργικούς τους χυμούς, σχεδίασαν μια νέα ταινία με επίκεντρο έναν χαρακτήρα που δημιουργήθηκε ειδικά για τον John Turturro. Και έτσι, από το τεράστιο δημιουργικό κενό που είναι το μπλοκ του συγγραφέα, γεννήθηκε ένα άγριο πρωτότυπο, ενοχλητικό σατιρικό, ψευδο-μυστικό αριστούργημα - ένα αριστούργημα για, από όλα τα πράγματα, έναν συγγραφέα που αντιμετωπίζει ένα καταστροφικό δημιουργικό μπλοκ, για να μην αναφέρουμε ένα πλήρες μεταφυσική κρίση ταυτότητας που μπορεί ή όχι να εμπλέκει άμεσα τον ενσαρκωμένο διάβολο. Με απλά λόγια, Μπάρτον Φινκ είναι μια στοιχειώδης ματιά στη ζωή του δημιουργικού μυαλού, όπως του οποίου οι θεατές δεν είχαν ξαναδεί, και ίσως ακόμη και από τότε.

Μέσα στη Λλβίν Ντέιβις

Ένα από τα επικρατέστερα θέματα καθ 'όλη τη διάρκεια της καριέρας του Coens ήταν η αγκαλιά τους με τραγικούς κεντρικούς χαρακτήρες - χαρακτήρες τόσο όμορφα ελαττωματικοί που οι θεατές μπορούν πάντα να βλέπουν μέρος του εαυτού τους σε κάθε ένα, ανεξάρτητα από το αν είναι οι καλοί, οι κακοί παιδιά ή κάποιο ακατάστατο μείγμα και των δύο.

Ο Llewyn Davis είναι χειραγωγικός, εγωκεντρικός και ίσως όχι τόσο ταλαντούχος όσο πιστεύει ότι είναι. Είναι επίσης ένας γοητευτικός, έξυπνος, έντονα συμπαθητικός τύπος που τραγουδά και παίζει επαρκώς και συνήθως τουλάχιστον προσπαθεί να κάνουμε κάποια ομοιότητα με το σωστό. Στην πραγματικότητα, είναι ο ίδιος ο ορισμός του «ακατάστατου μείγματος» και αυτό είναι που κάνει Μέσα στη Λλβίν Ντέιβις ένα τόσο συναρπαστικό πείραμα σε χαρακτήρα.

Βοηθά ότι ο εν λόγω χαρακτήρας παίζεται με γοητεία ίσων μερών, υπεροψία και αναταραχή της ανασφάλειας από τον Όσκαρ Ισαάκ σε ένα αστέρι. Βοηθά επίσης ότι ο Llewyn Davis είναι ίσως ο πιο επιδέξιος πρωταγωνιστής που είχε ονειρευτεί ο Coens. Το να βλέπεις τον Ισαάκ να απεικονίζει έναν τόσο αναγνωρίσιμο, όμορφα ελαττωματικό χαρακτήρα είναι αρκετόΜέσα στη Λλβίν Ντέιβις αξίζει μια ματιά. Ότι η μουσική, οι ρυθμίσεις και οι υποστηρικτικοί χαρακτήρες έχουν δημιουργηθεί με ίση ικανότητα και φροντίδα Μέσα στη Λλβίν Ντέιβις ένα από τα πιο αξιομνημόνευτα έργα του Coens μέχρι σήμερα.

Απλό αίμα

Η ιστορία μάς έχει διδάξει ότι οι αρχάριοι σκηνοθέτες είναι όλοι καταδικασμένοι να κάνουν τα πάντα λανθασμένα στην πρώτη τους ταινία. Ο Joel και ο Ethan Coen δεν έλαβαν το σημείωμα. Παρόλο που είναι δύσκολο να πιστέψουμε ότι έκαναν το ντεμπούτο τους στο χαρακτηριστικό πριν από 30 χρόνια, είναι ακόμα πιο δύσκολο να πιστέψουμε πόσο πήραν σωστά με αυτήν την πρώτη ταινία. Αυτό που πραγματικά εντυπωσιάζει είναι το πόσο καλάΑπλό αίμα διατηρεί δεκαετίες μετά την κυκλοφορία του.

Μην κάνεις λάθος, Απλό αίμα εξακολουθεί να είναι λίγο δαγκωτικό, βάναυσο, με ακρίβεια σενάριο και υπέροχα φωτογραφημένο θρίλερ που ήταν εμποτισμένο με το νουάρ που ήταν κατά την κυκλοφορία του. Εξακολουθεί να διαθέτει το καλύτερο ντεμπούτο οθόνης όλων των εποχών από έναν νεαρό Frances McDormand, ο οποίος ταιριάζει σε κάθε βήμα με μια μανιακά απατηλή δουλειά από τον Dan Hedaya και μια κακή στροφή για τις ηλικίες από τον M. Emmet Walsh κατά του τύπου. Εξακολουθεί να υπερηφανεύεται ένα από τα υπέροχα ματς στην ιστορία του κινηματογράφου, και το απειλητικό του, το φινάλε του λευκού αρθρώματος θα αφήσει τις παλάμες σας ιδρωμένες καθώς ξεδιπλώνεται πυρετωδώς μπροστά στα μάτια σας. Οπότε ναι, Απλό αίμα είναι μια από τις πιο εντυπωσιακά εξασφαλισμένες ντεμπούτες ταινίες που έχουν παραχθεί ποτέ και παραμένει μια από τις καλύτερες των Coen Brothers. Περίοδος.

Χωρίς χώρα για ηλικιωμένους

Από πάνω προς τα κάτω, οι ταινίες τους έχουν κάποια λογοτεχνική ποιότητα, αλλά πριν από το 2007 Χωρίς μετρητή για ηλικιωμένους, το πλησιέστερο που είχε φτάσει ποτέ ο Coens σε μια σωστή λογοτεχνική προσαρμογή ήταν Ω αδερφέ, Πού είσαι;Είναι εξαιρετικά χαλαρό Η Οδύσσεια. Όπως έκαναν με το ντεμπούτο μεγάλου μήκους τους, τα αδέρφια κατάφεραν να κάνουν τα πράγματα σωστά και έπειτα μερικά με την πρώτη λογοτεχνική τους προσαρμογή.

Επέλεξαν ένα απόλυτο θηρίο ενός βιβλίου για προσαρμογή, όπως συμβαίνει. Γράφτηκε από τον θρυλικό γραμματέα Cormac McCarthy και διέθετε έντονα δυτικά θέματα, εντυπωσιακά άγονα εξυπνάδα και ένα επόμενο επίπεδο γοτθικού μηδενισμού, Χωρίς χώρα για ηλικιωμένους φάνηκε ειδικά προσαρμοσμένη για τις ιδιαίτερες ευαισθησίες του Coens, ιδιαίτερα μια άγρια ​​μηδενική κλίση που παίζει με έναν τρόπο ή άλλο μέσω όλων των ταινιών τους.

Πέρα από τις ευαισθησίες, οι Coens πήραν τα κόκαλα του McCarthy's Χωρίς χώρα για ηλικιωμένους και έτρεξε μαζί τους, παραδίδοντας μια φιλόδοξη ταινία τέχνης ντυμένη ως ένα από τα μεγάλα κινηματογραφικά θρίλερ. Στην πορεία τους, τράβηξαν εντυπωσιακά αραιές παραστάσεις από τον Tommy Lee Jones και τον Josh Brolin, και ένα εικονικά κακό (και βραβευμένο με Όσκαρ) στρίψτε από τον Javier Bardem. Εν συντομία, Χωρίς χώρα στέκεται ως το κορυφαίο επίτευγμα της καριέρας του Joel και του Ethan Coen στην ταινία, για να μην αναφέρουμε ένα μηδενικό αριστούργημα για να τα τερματίσουμε όλα. Έτυχε επίσης να καθαρίσουν τους αδελφούς τους ένα και μόνο Όσκαρ για τον Καλύτερο Σκηνοθέτη.