Κρυμμένα ντοκιμαντέρ πολύτιμων λίθων που πρέπει να δείτε στο Netflix

Με Μπράιαν Μποόν/11 Ιουλίου 2018 6:54 μ.μ. EDT/Ενημερώθηκε: 6 Αυγούστου 2018 10:37 π.μ. EDT

Όχι πολύ καιρό πριν, στο τέλος μιας κουραστικής μέρας όταν θέλατε να βυθιστείτε στον καναπέ και να ψυχαγωγηθείτε παθητικά από κάτι στην τηλεόραση, απλά διαλέξατε ό, τι φαινόταν το πιο ενδιαφέρον σε έναν από τους χούφτες των ραδιοφωνικών σταθμών που πήρε η κεραία σας . Τώρα, μεταξύ των εκατοντάδων καναλιών καλωδιακής τηλεόρασης και των ουσιαστικά άπειρων επιλογών σε υπηρεσίες ροής όπως το Netflix, υπάρχει σχεδόν πολύ πολλά να διαλέξετε. Μέχρι να μετακινηθείτε στα μενού και να επιλέξετε μια εκπομπή, θα μπορούσατε να έχετε ήδη παρακολουθήσει κάποια επεισόδια ή μισή ταινία.

Δεν υπάρχει ντροπή να παραδεχτούμε ότι όλοι χρειαζόμαστε βοήθεια από καιρό σε καιρό για να αποφασίσουμε τι θα παρακολουθήσουμε. Το Netflix προσφέρει ένα αμηχανία του πλούτου, από πρωτότυπες σειρές έως κλασικές ταινίες έως ιδιότροπες ανεξάρτητες ταινίες έως συναρπαστικά, μοναδικά και πρωτότυπα ντοκιμαντέρ. Ακολουθούν μερικές από τις καλύτερες ταινίες που βασίζονται στην πραγματικότητα - ταινίες που ίσως δεν έχετε ακούσει ποτέ - τις οποίες μπορείτε να παρακολουθήσετε τώρα στο juggernaut της ροής.



Electric Boogaloo: Η άγρια, ανείπωτη ιστορία των ταινιών κανόνι

Είναι τώρα ένα διάτρητο, συνώνυμο με γελοίο τίτλο, αλλά μόνο δύο ταινίες στην ιστορία έχουν τολμήσει να χρησιμοποιήσουν πραγματικά τη φράση «Electric Boogaloo»: η ταινία breakdancing του 1984 Breakin '2: Electric Boogaloo, και αυτό το ντοκιμαντέρ για το Cannon Films, το άγριο, απερίσκεπτο, οτιδήποτε πηγαίνει στούντιο που κυκλοφόρησεBreakin '2 και πολλές άλλες μπλοκ Schlocky B στη δεκαετία του 1980.

Ο σκηνοθέτης Mark Hartley παρέχει μια γρήγορη και ευχάριστη επισκόπηση της μοναδικής προσέγγισης και συνεισφοράς του Cannon στην ταινία, η οποία έφτασε σε τεράστιο κοινό χάρη στις ταυτόχρονες αφίξεις καλωδιακής τηλεόρασης και βίντεο στο σπίτι. Η ταινία προσελκύει τους θεατές πίσω από τις σκηνές των «κλασικών» The Last American Virgin, Death Wish II, Λείπει σε Δράση, και δύο διαφορετικές ταινίες για το Lambada, γνωστός και ως «ο απαγορευμένος χορός»: Λαμπάδα και Ο Απαγορευμένος Χορός.

Αλλά η ιστορία των ταινιών Cannon στην εποχή του Ρέιγκαν είναι επίσης μια ιστορία αμερικανικού ονείρου. Ο Ισραηλινός μετανάστης Yoram Globus και ο ξάδερφος του, Menahem Golan, ήθελαν απλώς να κάνουν ταινίες - οποιεσδήποτε ταινίες και όσο το δυνατόν περισσότερες ταινίες - και βρήκαν το δρόμο τους στο Χόλιγουντ για να το κάνουν να συμβεί. Δεν πήγε πάντα καλά, και έχασαν πολλά χρήματα, αλλά αυτοί, αυτό είναι το showbiz.



George Harrison: Ζώντας στον Υλικό Κόσμο

Ο Τζορτζ Χάρισον ήταν «ο ήσυχος Beatle», αλλά αυτό αρνήθηκε αυτό που πραγματικά συνέβαινε με τον επιρροή κιθαρίστα: βρισκόταν σε μια δια βίου αναζήτηση για να ξεκλειδώσει τα μυστικά του σύμπαντος και να πλησιάσει μια υψηλότερη δύναμη. Ένιωσε πραγματικό κοινό όταν ο Fab Four χωρίστηκε και έφτασε στους κορυφαίους πίνακες με βαθιά, ψυχολογική φιλοσοφία στο τραγούδι, όπως το «My Sweet Lord», «Give Me Love, Give Me Peace on Earth» και «What is Life ' Ο Χάρισον ήταν πολύ πιο αινιγματικός από τον ζεστό και φιλικό Paul McCartney και τον Ringo Starr, ή τον ακρωνικό και πολιτικό John Lennon, και χρειάστηκε ένας κύριος σκηνοθέτης, όπως ο Martin Scorsese, για να του δώσει τα καθήκοντά του.

Αρχικά δημιουργήθηκε ως μίνι σειρά για το HBO το 2011, αυτό το ντοκιμαντέρ (που πήρε το όνομά του από ένα άλμπουμ Harrison) καταγράφει την άνοδο του Harrison από έναν νεαρό κιθαρίστα Liverpudlian, μέσω του χρόνου του ως τα πιο διάσημα τέσσερα άτομα στη Γηκαι στη συνέχεια, κυρίως, η αδυσώπητη πνευματική του αναζήτηση. Είναι γεμάτο συνεντεύξεις με την οικογένεια του Harrison, φίλους, συνεργάτες (Eric Clapton, Tom Petty) και διάσημους θαυμαστές, όλοι προσπαθούν να βγάλουν νόημα από τον πιο υποτιμημένο Beatle.

Οι πύλες του ουρανού

Όλοι πρέπει να ξεκινήσουν κάπου, και για τον βραβευμένο με Όσκαρ σκηνοθέτη ντοκιμαντέρ Errol Morris (Η ομίχλη του πολέμου), ήταν με Οι πύλες του ουρανού το 1978. Είναι ένα αστείο, περίεργο και εκπληκτικά επηρεασμένο ντοκιμαντέρ για την επιχείρηση και την ψυχολογία πίσω από όλα τα νεκροταφεία κατοικίδιων ζώων.



Κεντρικό στοιχείο της ιστορίας είναι ο Floyd McClure, ένας άνθρωπος εμπνευσμένος για να δημιουργήσει έναν κατάλληλο χώρο ανάπαυσης για τετράποδους φίλους μετά το θάνατο του κόλλεϊ του (και το φάντασμα ενός τοπικού φυτού απόδοσης που κάνει κόλλα από ζωικά υπολείμματα). Το τελικά άθλιο όνειρό του χαρακτηρίζεται σε αντίθεση με ένα επιτυχημένο, οικογενειακά διοικούμενο νεκροταφείο. Διασκορπισμένοι είναι συνεντεύξεις με πολλούς πολύχρωμους χαρακτήρες που έψαχναν για να δώσουν στα κατοικίδια τους επίσημες, κάπως ακριβές ταφές. Υπάρχει ένας πειρασμός να γελάσουμε με αυτούς τους ανθρώπους, μέχρι να πουν κάτι βαθύ, όπως ο ιδιοκτήτης του νεκρού κατοικιδίου που λέει: «Είναι ο σκύλος σου και ο σκύλος σου είναι νεκρός. Αλλά πρέπει να υπάρχει κάτι που το έκανε να κινηθεί. Δεν υπάρχει; ' Αυτή είναι η ικανότητα του Μόρις ως ντοκιμαντέρ: η κάμερα του είναι ένα εργαλείο συνέντευξης που τελικά πείθει τα άτομα του να μιλήσουν από την καρδιά.

Παράλληλα με μη διαθέσιμα κλασικά Raging Bull, Καζαμπλάνκα, και Πολίτης Κέιν, Οι πύλες του ουρανούκάθεται στον Roger Ebert's «Δέκα μεγαλύτερες ταινίες όλων των εποχών» λίστα.

Το Wolfpack

Τα ντοκιμαντέρ μπορεί να είναι τόσο συναισθηματικά ισχυρά επειδή είναι πραγματικός.Τα στοιχήματα είναι υψηλά για τα θέματα, και το κοινό μπορεί να συμπαθηθεί με τους αγώνες τους και να γίνει βαθιά συγκινημένο όταν απελευθερωθούν από αυτούς τους αγώνες και θρίαμβους. Αυτό συμβαίνει με το Crystal Moselle's Το Wolfpack. Είναι μια ταινία για την ανθρώπινη ικανότητα να επιμένει ... αλλά είναι επίσης μια ταινία για το πώς είναι οι ταινίες το καλύτερο.



Οι έξι αδερφοί του Angulo περνούσαν το μεγαλύτερο μέρος της ζωής τους απελπισμένα και περιορίστηκαν σε ένα μικρό διαμέρισμα σε ένα στεγαστικό έργο στο Lower East Side του Μανχάταν: ο αλκοολικός πατέρας τους δεν τους άφηνε να φύγουν και η μητέρα τους φοβόταν πολύ να τους αφήσει χαλαρούς στην πόλη. Σύμφωνα με τη δική τους εκτίμηση, βγήκαν οκτώ φορές το χρόνο (συνήθως το καλοκαίρι). Το Angeles αποδίδει την επιβίωσή τους σε ταινίες. Με αρκετό χρόνο για να μελετήσουν την ταινία, οι αδελφοί συγκέντρωσαν μια συλλογή χιλιάδων ταινιών, εκ των οποίων έχουν εγκυκλοπαιδικές γνώσεις ... και τις οποίες ξαναδημιουργούν επιμελώς με σπιτικά στηρίγματα και κοστούμια από ό, τι είχαν βάλει γύρω από το σπίτι. Φοβερά, έχουν και αυτές τις ταινίες, οι οποίες είναι και οι καλύτερες Το Wolfpack.

Drunk Stoned Brilliant Dead: Η ιστορία του εθνικού λαμπτήρα

Το «πιο δημοφιλές μέρος για να γράψεις κωμωδία» στις αρχές της δεκαετίας του 1970, ως ομιλητής Μεθυσμένος πέτρινος Brilliant Dead προτείνει, ήταν Εθνική Λάμπα. Η zany, σατιρική, ακόμη και σοκαριστική δημοσίευση έδωσε φωνή στον αντιπολιτισμικό zeitgeist μετά τη δεκαετία του 1960, αμφισβητώντας τους κανόνες της κωμωδίας, την καλή γεύση και το σύστημα με τον ίδιο τρόπο που οι προκάτοχοί τους είχαν μιλήσει εναντίον του πολέμου και των πλατειών του Βιετνάμ.



Μεθυσμένος πέτρινος Brilliant Dead συνεντεύξεις τόνουςΕθνική Λάμπα προσωπικό και συνεργάτες καθ 'όλη τη διάρκεια της ιστορίας του, καλύπτοντας την απόκλιση από το Harvard Lampoon, να γίνει ο κορυφαίος υποστηρικτής της Αμερικής να το κολλήσει στον άνθρωπο, όταν η μάρκα διακλάδισε σε εξαιρετικά επιρροή του Χόλιγουντ blockbusters, όπως Σπίτι ζώων, μια κολλεγιακή προσαρμογή του α Σάτιρα παρωδία ενός ετήσιου σχολείου γυμνασίου. Επίσης, όλες οι σπουδαιότερες επιτυχίες και οι ιστορίες πίσω τους, πάρτε χρόνο προβολής, από το διάσημο «αν δεν αγοράσετε αυτό το περιοδικό, θα σκοτώσουμε αυτό το σκυλί» στο εξώφυλλο ΣάτιραΗ σκηνή και το ραδιόφωνο προσπαθούν να εξαφανιστούν και να πέσουν σε αφάνεια.

Τι τελείωσε η χρυσή εποχή του ζογκλέρ Ήταν θύμα της δικής της επιτυχίας: πολλά από τα δημιουργικά του πήδηξαν στη νέα κωμωδία στα τέλη της δεκαετίας του '70, Το Σάββατο βράδυ ζωντανά.

Βρίσκοντας το Vivian Maier

Μερικές φορές οι ντοκιμαντέρ διηγούνται μια ιστορία με τις ταινίες τους, δημιουργώντας μια αφήγηση από αρχειακά πλάνα, φωτογραφίες και συνεντεύξεις για να πουν μια ιστορία που έχει ήδη συμβεί. Και μερικές φορές οι ντοκιμαντέρ είναι ερευνητές, περίεργοι αναζητητές αλήθειας που γυρίζουν το ταξίδι τους για ξεκλείδωμα μυστηρίου όπως συμβαίνει.

Βρίσκοντας το Vivian Maier είναι το τελευταίο. Ο αείμνηστος Maier θεωρείται ευρέως ως ένας από τους μεγαλύτερους φωτογράφους του δρόμου όλων των εποχών, συλλαμβάνοντας ανθρώπους, πράγματα και στιγμές γύρω από το Σικάγο στα μέσα του 20ού αιώνα. Αλλά κανείς δεν το ήξερε για τη Μάιερ, μια ευγενική γαλλοαμερικανίδα νοικοκυρά και νταντά, κατά τη διάρκεια της ζωής της. Μόνο μετά το θάνατό του το 2009 ανακαλύφθηκε η συλλογή 100.000 καταπληκτικών φωτογραφιών της.

Βρίσκοντας το Vivian Maier προσπαθεί να πει την ιστορία μιας γυναίκας για την οποία λίγα είναι γνωστά πέρα ​​από την τέχνη της, αλλά όλοι πρέπει να είμαστε τόσο τυχεροί που έχουμε μια κληρονομιά όπως η Maier, της οποίας οι φωτογραφίες έχουν παρουσιαστεί σε τεράστια πλήθη σε γκαλερί τέχνης χάρη στο έργο των ιστορικών και επιμελητές τέχνης

Jim & Andy: The Great Beyond

Η βιογραφία του 1999 Ανθρωπος στο φεγγάρι δεν ήταν η συνηθισμένη επαινετική ταινία για τη ζωή, την επιτυχία και τον θάνατο μιας επιρροής διασημότητας, στην περίπτωση αυτή καινοτόμος κωμικός και καλλιτέχνης ερμηνείας Andy Kaufman. Ο Jim Carrey φάνηκε να μεταμορφώνεται εντελώς και να εξαφανίζεται στο ρόλο του αείμνηστου αστέρα Ταξί που μυστικοποίησε και ενθουσίασε το κοινό με περίτεχνα κομμάτια όπως οι πλαστοπροσωπίες του Έλβις, τραγουδώντας το θέμα από Πανίσχυρο ποντίκι στη σκηνή και οι γυναίκες που παλεύουν. Ο κόσμος προφανώς δεν είχε ιδέα πόσο σοβαρά ανέλαβε η Κάρι.

Κατά τη διάρκεια της δημιουργίας τραβήχτηκε ένας μεγάλος τόνος σκηνικών από τους σκηνοθέτες Ανθρωπος στο φεγγάρι, το οποίο, λέει ο Carrey Jim & Andy: The Great Beyond, καταπιέστηκε έτσι ώστε να μην κάνει τον Κάρεϋ να μοιάζει με «α ******». Παρόλο που μερικές φορές μπορεί να φαίνεται σκληρός και εγωιστής στους κοσμάρ, τα μέλη του πληρώματος και την οικογένεια του Kaufman, αυτό οφείλεται μόνο στο ότι διοχετεύει τόσο ισχυρά τον Kaufman, του οποίου οι μετα-κωμικοί χαρακτήρες θα μπορούσαν να είναι πραγματικοί τραυματισμοί. Αυτό το εκλεκτής ποιότητας υλικό, μαζί με μια πολύ σαστισμένη Carrey σήμερα, σχηματίζει αυτό το ντοκιμαντέρ. Είναι μια συναρπαστική και μερικές φορές ανησυχητική ματιά στη φύση της παράστασης και πώς μπορεί να θολώσει τη γραμμή μεταξύ πραγματικότητας και φαντασίας ... και να αλλάξει μόνιμα έναν ηθοποιό.

Οποιος το βρίσκει το κρατάει

Η ιστορία πίσω Οποιος το βρίσκει το κρατάει είναι τόσο παράξενο και εγγενώς κινηματογραφικό που το είπα μέσω μιας αφηγηματικής ταινίας θα ήταν εξαπάτηση. Μόνο αυτοί που έζησαν αυτή τη διασκεδαστική ιστορία μπορούν να της δώσουν δικαιοσύνη.

Λόγω τραυματισμών που προκλήθηκαν σε συντριβή μικρού αεροπλάνου το 2004, ο Τζον Γουντ είχε ακρωτηριαστεί στο πόδι κάτω από το γόνατο. Ο πατέρας του πιλότος του σκάφους, και ο Γουντ ρώτησε το νοσοκομείο αν θα μπορούσε να έχει τα αφαιρεμένα οστά του πίσω, ώστε να τα χρησιμοποιήσει ως βάση ενός ιερού για τον πατέρα του.

Εδώ τα πράγματα γίνονται ξεκάθαρα: το νοσοκομείο έδωσε στον Wood το ολόκληρος πόδι - σάρκα, μυς, τα πάντα. Ο Wood τελικά αποφασίζει να μουμιοποιήσει το πράγμα και το αφήνει στο εσωτερικό μιας ψησταριάς σε ένα υπόστεγο. Όταν ο Wood ξαναγίνει σε εθισμό στα ναρκωτικά και δεν πληρώνει το ενοίκιο σε αυτό το υπόστεγο, ο ιδιοκτήτης δημοπρατεί το περιεχόμενό του - συμπεριλαμβανομένης της ψησταριάς με ένα πόδι σε αυτό - σε έναν άνδρα που ονομάζεται Shannon Whisnant, ο οποίος σκοπεύει να χρεωθεί ως 'The Leg Man' και μετατρέψτε το πόδι σε κάποιο είδος τουριστικής έλξης. Ο Wood ακούει για τη συναλλαγή και τα σχέδια του Whisnant, και θέλει το πόδι του πίσω, για διάφορους λόγους.

Χάος και ένταση ακολουθούν, και το δικαστικό σύστημα εμπλέκεται ... ή μάλλον το Κριτής Mathis Η τηλεοπτική εκπομπή. Οποιος το βρίσκει το κρατάει είναι εντελώς απρόβλεπτο και οι θεατές θα δυσκολευτούν να μαντέψουν ποιος τύπος τελικά θα «ανεβάσει».

13 Υδράργυρος 13

Πενήντα χρόνια μετά την ίδρυση της NASA, υπάρχουν ακόμη ιστορίες για να πουν για τον προοδευτικό οργανισμό που εισήγαγε τους Αμερικανούς στον Κόσμο. Πολλές από αυτές τις ιστορίες αφορούν εκείνα τα άτομα που παραβλέφθηκαν που βοήθησαν να βάλει έναν άνθρωπο στο φεγγάρι - και σχεδόν πήγε και στο φεγγάρι. Γιατί δεν πήγαν; Επειδή ήταν γυναίκες. Η Heather Walsh και ο David Sington's13 Υδράργυρος 13 αποκαλύπτει αυτήν την εκνευριστική ιστορία του διαστημικού προγράμματος που μοιάζει μεΚρυφές φιγούρες,αλλά με ηρωικές γυναίκες πιλότες αντί για ηρωικές γυναίκες μαθηματικούς.

Οι πρώτοι αστροναύτες της Αμερικής, γνωστοί ως Mercury Seven, ήταν όλοι άνδρες στρατιωτικοί πιλότοι δοκιμών. Ενώ ο John Glenn, ο Gus Grissom και οι συνομηλίκοί τους εκπαιδεύτηκαν για διαστημική πτήση, μια ομάδα 13 γυναικών πιλότων εξετάστηκαν επίσης ήσυχα και αξιολογήθηκαν σε ένα πρόγραμμα που χρηματοδοτήθηκε ανεξάρτητα από τον πρώην χειρουργό πτήσης και τον σύμβουλο της NASA, Δρ. William Randolph Lovelace. Τα αποτελέσματα: μερικές από τις γυναίκες είχαν καλύτερη απόδοση και ήταν πιο κατάλληλες από τις αντίστοιχες άνδρες για ένα ταξίδι στο διάστημα.

Αμόνι: Η ιστορία του Αμόνι

Αμόνι: Η ιστορία του Αμόνιθυμίζει Αυτή είναι η σπονδυλική βρύση, στο ότι είναι η ιστορία μιας κακής αποτυχίας, απογοήτευσης και αποτυχίας μετά το άλλο για ένα heavy metal συγκρότημα πέρα ​​από τις μέρες της δόξας του ... εκτός από το ότι είναι ένα ντοκιμαντέρ για ένα πραγματικό συγκρότημα, όχι ένα ψεύτικο για ένα φανταστικό.

Με επικεφαλής τον τραγουδιστή Steve 'Lips' Kudlow, το καναδικό συγκρότημα Anvil φάνηκε προνομιακό για μεγάλα πράγματα όταν έπαιξε το φεστιβάλ Super Rock στην Ιαπωνία το 1984 μαζί με τους Whitesnake, Bon Jovi και Scorpions. Αντ 'αυτού, εξασθένισαν σε αφάνεια, με τα μέλη των εργάσιμων ημερών να εργάζονται ως οδηγοί φορτηγών και εργάτες οικοδομών και να παίζουν παραστάσεις σε μικροσκοπικά μπαρ, ακόμα σε στυλ rockin '80, καθώς ο υπόλοιπος κόσμος προχώρησε. Αμόνι: Η ιστορία του Αμόνι περιγράφει την απίθανη δεύτερη ευκαιρία της μπάντας: μια περιοδεία που υποστηρίζεται από θαυμαστές στην Ευρώπη όπου κάνει ό, τι μπορεί να πάει στραβά, από το ταξίδι snafus έως το χαμένο στην Πράγα έως το παιχνίδι μπροστά σε 174 άτομα σε μια αρένα που χωρά 10.000. Αλλά μπορεί ο Anvil να τα ξεπεράσει όλα και να μείνει μαζί για να ηχογραφήσει ένα άλμπουμ;

Αμόνι είναι τόσο άβολα αστείο και παράξενα εμπνευσμένο - πρόκειται για παιδιά τόσο αφοσιωμένα σε αυτό που αγαπούν που συνεχίζουν να το κάνουν, ανεξάρτητα από το τι.