Ταινίες που καταστράφηκαν από κακή επεξεργασία

Με Ρόμπερτ Καρναβάλι/11 Δεκεμβρίου 2017 11:08 π.μ. EDT/Ενημερώθηκε: 13 Απριλίου 2018 4:31 μ.μ. EDT

Ενώ η επεξεργασία μπορεί να ακούγεται σαν το απλούστερο κομμάτι της παραγωγής μιας ταινίας, αυτό δεν θα μπορούσε να απέχει περισσότερο από την αλήθεια. Δεν θέτει απλώς πλάνα σε ένα χρονοδιάγραμμα, αλλά καθορίζει τα πάντα για το πώς θα γίνει αντιληπτή αυτή η ταινία. Στην αίθουσα επεξεργασίας, ολόκληρος ο τόνος μιας ταινίας μπορεί να αλλάξει. Οι κακές λήψεις μπορούν να επαναπροσδιοριστούν ως καλές, ενώ οι υπέροχες λήψεις, ολόκληρος ο ρυθμός μιας σκηνής κυνηγιού ή ακόμα και μιας συνομιλίας μπορεί να αλλάξει. Η παλέτα μιας ταινίας μπορεί να πάει από γκρι και ζοφερή σε φωτεινή και γεμάτη χρώμα με το πάτημα ενός κουμπιού. Εν ολίγοις, ο συντάκτης - συχνά συνεργάζεται με τον σκηνοθέτη - έχει τη δυνατότητα να αναδιαμορφώσει την ταινία όπως θεωρούν κατάλληλη. Ωστόσο, όπως όλοι γνωρίζουμε, με μεγάλη δύναμη έρχεται μεγάλη ευθύνη - ένα μέγιστο που δεν μπορούσαν να ανταποκριθούν οι συντάκτες των ταινιών αυτής της λίστας. Διαβάστε παρακάτω για να μάθετε περίπου 11 ταινίες που κέρδισαν δυσάρεστες φήμες χάρη στις κλασικές περιπτώσεις κακής επεξεργασίας.

Justice League

ο Justice League Η ταινία δεν ταλαντούσε το DCEU, όπως είχε ελπίζει η Warner Bros. Αντ 'αυτού, το πρωτάθλημα βυθίστηκε σε σάπια περιοχή Σάπιες ντομάτες, με το slipshod editing να είναι από τα κορυφαία παράπονα των κριτικών με την ταινία.



Εξαιτίας Ο Zack Snyder φεύγει στα μέσα της ανάπτυξης της ταινίας και ο Joss Whedon ανέλαβε στη συνέχεια, υπάρχουν δύο διαφορετικοί τόνοι Justice League: Ο απαίσιος ρεαλισμός του Snyder και η αισιοδοξία του Whedon. Αν και αυτό δεν είναι μια εύκολα αποκαταστάσιμη τονική ανισότητα, είναι κάτι που η τελική περικοπή της ταινίας έπρεπε να είχε κάνει πολύ καλύτερη δουλειά για την διόρθωση. Στην θεατρική της κυκλοφορία, η ταινία είχε προγραμματιστεί για να βγει ως πιο χαμηλα Εκδικητές- Γουάνναμπε Λόγω του συνδυασμού παλαιών τόνων DCEU και ελαφρύτερων στοιχείων Marvel-esque, κανένα από τα οποία δεν έπαιξε καλά χάρη στις περικοπές που εισήγαγαν αδέξια αστεία και σοβαρές στιγμές χωρίς ρυθμό.

Ακόμα χειρότερα, η τυχαία επεξεργασία οδήγησε σε σημαντική έκθεση από την ταινία προκειμένου το στούντιο να επιτύχει το επιθυμητό του δίωρο χρόνο εκτέλεσης. Ως εκ τούτου, ολόκληρες σκηνές έγιναν άσκοπες λόγω του ότι είναι ακατανόητες. ΕΝΑ τέλειο παράδειγμα από αυτό είναι ολόκληρη η ακολουθία της Ατλαντίδας, η οποία επεξεργάζεται με τέτοιο τρόπο ώστε κανένας χαρακτήρας εκτός από το Steppenwolf δεν λαμβάνει ούτε ένα κομμάτι σαφούς κινήτρου χαρακτήρα.

Αυτοί είναι μερικοί από τους μεγαλύτερους λόγους που οι θαυμαστές ήταν (και είναι) αναφορά για ένα καθαρά κομμάτι της ταινίας Zack Snyder. Δυστυχώς, ακόμη και αυτή η φημολογημένη έκδοση πιθανότατα δεν θα μπορούσε να διορθώσει Justice League'μικρό το μεγαλύτερο ελάττωμα επεξεργασίας- ο Σούπερμαν, με μουστάκι. Η λύση για να αφαιρέσετε το μουστάκι του ηθοποιού Henry Cavill, το οποίο υπήρχε μόνο όταν επέστρεψε για εκ νέου πυροβολισμούς, ήταν γεμάτο ζαμπόν. Οι επιλογές που φαινόταν ήταν να επεξεργαστείτε όλες τις εμφανίσεις που είχαν γυριστεί στο παρελθόν από τον τελικό ή να προσθέσετε μια γενειάδα για να τον κάνει να φαίνεται ξεπερασμένο κατά την επιστροφή του - επιλογές που προφανώς δεν ήταν δυνατές. Ίσως η επεξεργασία δεν είναι το μόνο πράγμα που φταίει για αυτό το πρόβλημα.



Batman v Superman: Dawn of Justice

Batman v Superman: Dawn of Justice παραμένει μια από τις πιο σημαντικές περιπτώσεις κακής επεξεργασίας που κάνει τη λήψη μιας ταινίας, με τα μεγαλύτερα ζητήματα να καταλήγουν σε μια σειρά από σημαντικές αποφάσεις μοντάζ.

Το πρώτο πρόβλημα ήταν η παλέτα χρωμάτων. Κατά την επεξεργασία, οι ταινίες περνούν τη διαδικασία χρωματικής ταξινόμησης, όπου τα πλάνα μπορούν να γίνουν όσο πολύχρωμα και φωτεινά ή τόσο σκοτεινά και μονόχρωμα όσο επιθυμεί ο σκηνοθέτης. Αυτή ήταν η νούμερο ένα κόκκινη σημαία για πολλούς οπαδούς: μια άλλη άχρωμη, λυπημένη, αποκορεσμένη εμφάνιση για μια ταινία Superman. Σαν Ανθρωπος από ατσάλισυνέχεια, σίγουρα δεν προβάλλει αισθητικά την εικονική υλοποίηση της ελπίδας του χαρακτήρα.

Το δεύτερο σημαντικό σημείο της διαμάχης που είχαν οι περισσότεροι άνθρωποι με την ταινία ήταν ο χρόνος προβολής της. Έχοντας ρολόι σε δυόμισι ώρες, η ταινία ήταν ταυτόχρονα μεγάλη και πολύ μικρή. Ήταν πολύ σύντομο με την έννοια ότι ήταν πολύ σημαντική έκθεση αριστερά στο πάτωμα του δωματίου κοπής, αφήνοντας το κοινό να αισθάνεται ότι τα κίνητρα ορισμένων χαρακτήρων ήταν ανεπαρκώς ανεπτυγμένα. Ταυτόχρονα, οι περισσότεροι συμφώνησαν ότι η ταινία είχε πολύ λίπος που θα μπορούσε να ήταν περικοπεί.



Ενώ η Warner Bros. κυκλοφόρησε ένα ακόμη πιο μακρύ κομμάτι του σκηνοθέτη ανακούφισε Μερικά από τα θέματα της πλοκής και της δημιουργίας χαρακτήρων που εντοπίστηκαν στη θεατρική έκδοση της ταινίας, η ταινία παραμένει μια λιθής υπόθεση που απέτυχε ευρέως να ευχαριστήσει τις μάζες, σε μικρό βαθμό λόγω της επεξεργασίας της.

Alien: Covenant

Alien: Covenant θα μπορούσε να ήταν μια καλή ταινία τρόμου, αν δεν ήταν για εσφαλμένη επεξεργασία. Η ταινία εισάγει μακροχρόνιες ακολουθίες έκθεσης, φαινομενικά τυχαίες, έτσι ώστε οι σκηνές που έχουν δημιουργηθεί για να παρέχουν το περιβάλλον ειρωνικά καταλήγουν να μπερδεύουν περαιτέρω την αφήγηση. Ακόμα χειρότερα, στις στιγμές τρόμου της ταινίας, είχε απομείνει τόση περιττή πρόβλεψη, καθώς τη στιγμή που θα εμφανιστεί κάτι τρομακτικό, το κοινό έχει επίγνωση του τι πρόκειται να συμβεί τρία λεπτά νωρίτερα.

Του Συμφώνου η επεξεργασία των δεινών δεν σταματά εκεί. Στο μεταξύ κάθε ζεύγους αξιοπρεπών σκηνών υπάρχουν δύο λεπτά λήψεων τοπίου ή κάποιες αλληλεπιδράσεις χαρακτήρων που ισοπεδώνουν τον τόνο ολόκληρης της ταινίας. Για παράδειγμα, υπάρχει μια μακρά συνομιλία μεταξύ δύο Android όπου το ένα διδάσκει στον άλλο πώς να παίξει μια συσκευή εγγραφής, με το καθοδηγούμενο Android να λέει «Θα κάνω το δάχτυλο». Αστειεύεται, που σκέφτηκε ένα μάθημα μουσικής στη μέση ενός Εξωγήινο ταινία άξιζε να κάνει την τελική περικοπή; Ο διάλογος και η ανόητη φύση μιας ομοιόμορφης σύνδεσης σύνδεσης Android είναι που κάνουν τη σκηνή τόσο καταστροφική για μια ταινία που θα μπορούσε να ήταν πολύ πιο τρομακτική, αν όχι για την αδύναμη επεξεργασία της.



Ο χιονάνθρωπος

Ο χιονάνθρωπος ήταν μια ταινία που πιάστηκε σε ατυχή θέση ακριβώς έξω από την πύλη από τότε,σύμφωνα με Σκηνοθέτης Τόμας Άλφρεντσον, αυτός και η ομάδα παραγωγής του δεν μπορούσαν καν να πυροβολήσουν το όλο θέμα πριν προχωρήσουν στην μεταπαραγωγή. Είναι ενοχλητικά έργα όπως αυτά όπου η επεξεργασία γίνεται η καθοριστική πτυχή της ταινίας, συχνά γίνεται ο μόνος τρόπος για να διορθώσετε μια προβληματική ταινία - ειδικά όταν ο προϋπολογισμός λήψης έχει εξαντληθεί και το πλήρωμα είναι εκτός χρόνου. Οι συντάκτες του Ο χιονάνθρωπος έπρεπε να ξεφλουδίσουμε πάνω από τα κομμάτια που λείπουν στο δωμάτιο κοπής και να συγκεντρώσουμε μια συνεκτική, ρέουσα αφήγηση με αυτό που είχαν στο χέρι - κάτι που προφανώς δεν συνέβη δεδομένου του ρεσεψιόν της ταινίας.

Αν δεν το μαντέψατε ήδη, Ο χιονάνθρωποςΗ επεξεργασία είναι λίγο χάος. Πέρα από τη δημιουργία τονικών ασυνεπειών καθ 'όλη τη διάρκεια, η κακή κοπή εκθέτει ανοιχτά την εφιαλτική ιστορία παραγωγής της ταινίας, σπάζοντας από πυροβολισμό σε πυροβολισμό τόσο σποραδικά που μπορεί κανείς να πει πρακτικά ότι δεν υπήρχαν αρκετά πλάνα για να δουλέψουμε. Και όμως είχε ακόμα χρόνο εκτέλεσης που έβαλε ορισμένους κριτικούς να κοιμηθώ.



Ομάδα αυτοκτονίας

Λυπούμαστε για τους θαυμαστές της DC (και της DCEU), αλλά εδώ πηγαίνουμε ξανά:Ομάδα αυτοκτονίας είναι το σπάνιο παράδειγμα ενός στούντιο που διαφημίζει δημόσια μια ταινία ως ένα πράγμα, πανικοβλημένος, στη συνέχεια αναδιαμορφώστε εντελώς την ίδια ταινία μέσα σε ένα blitz μάρκετινγκ. Αυτό μπορεί να αποδειχθεί από τις παράλογες διαφορές μεταξύ της ταινίας πρώτο τρέιλερ και δεύτερο ρυμουλκούμενο. Είναι αυτή η πλήρης αναμόρφωση του τόνου της ταινίας που συνέβαλε σε πολλά αρνητικές κριτικές, με το γενική συναίνεση είναι αυτό στην Warner Bros. ' βιαστικά να αναδιαμορφώσουμε την ταινία σε πιο ηλεκτρικό, αισιόδοξο στυλ, η εταιρεία δημιούργησε ένα αναστατωμένο προϊόν που έφτασε στο αρχικό όραμα του σκηνοθέτη David Ayer.

Ο Warner Bros. έκανε κάτι περισσότερο από απλώς σύγχυση του τόνου της ταινίας σφετερίζοντας τη δύναμη επεξεργασίας από τον Ayer και την ομάδα του, οι εκτελεστές έκοψαν επίσης πολύ του Jared Leto's Joker, όπως φαίνεται στο πλήθος των γυρισμάτων τρέιλερ που δεν το έκαναν ποτέ στην πλήρη ταινία, όπως το κακόφημος κλιπ χειροβομβίδων καμένου προσώπου / καπνού.

Όλα αυτά αναρωτιούνται τι θα μπορούσε να είχε ο Ayer να κυκλοφορήσει την αρχική του επεξεργασία.

Σκύλος τρώει σκύλο

Σκύλος τρώει σκύλο είναι μια ταινία για την κοινή προσπάθεια τριών κοινωνιοπαθών να απαγάγει ένα μωρό, να κερδίσει κάποια χρήματα για λύτρα και να εξοφλήσει ένα αφεντικό του όχλου. Ακούγεται τρελό, σωστά; Λοιπόν, θα ήταν αν δεν ήταν η εμμονή της ταινίας να απομακρυνθεί από την αρχή. Με πρωταγωνιστές τους A-listers, όπως ο Nic Cage και ο Willem Dafoe, η ταινία θα μπορούσε να ήταν νοκ-άουτ αν διατηρούσε έναν αυστηρό ρυθμό με πλοκή που συμπληρώνει τις παραστάσεις των ηθοποιών της. Δυστυχώς, η ανεπιθύμητη επεξεργασία της ταινίας δεν στοχεύει ποτέ το ταλέντο της στην κεντρική αφήγηση, αφήνοντας Σκύλος τρώει σκύλο να νιώθεις ιδιαίτερα κουραστικός και εξαντλημένος.

Για παράδειγμα, η εναρκτήρια ακολουθία της ταινίας είναι μόνο μια μεγάλη εφαπτομένη που τροφοδοτείται από κοκαΐνη για τον Dafoe, συνεχίζοντας πολύ καλά μετά την εκτέλεση της λειτουργίας της για την παρουσίαση του χαρακτήρα του. Είναι διασκεδαστικό; Σίγουρος. Σε καμία περίπτωση, ωστόσο, δεν βοηθάει στην προώθηση της κύριας πλοκής. Στη συνέχεια, όχι πέντε λεπτά μετά, ο χαρακτήρας του Cage εισάγεται μέσω μιας σκηνής κλαμπ που λειτουργεί κυρίως ως φόρος τιμής στην ταινία noir. Και πάλι, δεν υπάρχει σχεδόν καμία σχέση με αυτή τη σκηνή. είναι απλώς μια δικαιολογία για τον σκηνοθέτη να ζωγραφίσει την οθόνη μονόχρωμη και να παίξει ομαλή εγκληματική-τζαζ. Ενώ η σκηνοθεσία και η κινηματογραφία και των δύο αυτών σκηνών, και άλλων, είναι εντυπωσιακή, άσκοπα συμπεράσματα, όπως αυτά που παράγουν έναν αδικαιολόγητο χρόνο εκτέλεσης μίας ώρας τριάντα τριών λεπτών και αποτελεί απόδειξη κακής επεξεργασίας ότι η ταινία αισθάνεται πολύ περισσότερο από αυτό.

Μετασχηματιστές: Age of Extinction

Σε μια ταινία με τίτλο Μετασχηματιστές, ένα franchise που είναι ευρέως γνωστό ότι πρόκειται για γιγαντιαία ρομπότ μετασχηματισμού μεταξύ τους, δεν υπάρχει απολύτως κανένας λόγος για την πλειοψηφία του χρόνου προβολής σε ανθρώπινο καστ. Αυτό το γεγονός είναι διπλά αληθές όταν κερδίζουν δύο από τους εν λόγω ανθρώπινους ερμηνευτές Υποψηφιότητες Razzie.

Θα σας συγχωρούσαν που ξεχάσατε ότι το Optimus Prime είναι ακόμη Μετασχηματιστές: Age of Extinction; το μοντάζ της ταινίας πέφτει εντελώς την μπάλα και αντιμετωπίζει τους εξωγήινους της ως υποπεριοχή. Ρολόι σε δύο ώρες και σαράντα πέντε λεπτά, αυτή η ταινία επιλέγει να δώσει προτεραιότητα σε εντελώς ενοχλητικές ακολουθίες, όπως Ο Ρωμαίος και η Ιουλιέτα νομικά. Στη σκηνή, ο χαρακτήρας του Mark Wahlberg ψήνει τον φίλο της κόρης του. ο Beau ξοδεύει ένα λεπτό προσπαθώντας να εξηγήσει την ανήλικη σχέση με την προφανώς 17χρονη κόρη, δικαιολογώντας την μέσω νόμων συναίνεσης του Τέξας. Η προαναφερθείσα ακολουθία δεν έχει καμία απολύτως θέση σε αυτήν την ταινία. Ωστόσο, παραμένει στην τελική περικοπή, μαζί με άλλο άβολο δεσμό μεταξύ του live-action cast, με όχι αρκετό χρόνο να επικεντρώνεται στους Transformers ούτε να προωθεί την πλοκή προς τα εμπρός.

Κάποιος μπορεί να ελπίζει ότι υπάρχει μια εναλλακτική πραγματικότητα, όπου οι συντάκτες αυτής της ταινίας αποφάσισαν ότι οι μεγάλοι διαφημιζόμενοι dinobots έλαβαν περισσότερο χρόνο προβολής από έναν πατέρα και κόρη που συζητούσαν καταλληλότητα κοντών σορτς.

Θεοί της Αιγύπτου

Θεοί της Αιγύπτου φάνηκε να έχει όλα τα προσόντα ενός μεγάλου ποπ κορν: ηθοποιών κορυφαίου επιπέδου, ένα διασκεδαστικό ιστορικό σκηνικό και άφθονη δράση over-the-top. Ωστόσο, όταν βγήκε η ταινία, πήρε εντελώς αποδεκατισμένο. Μην νομίζετε ότι αυτό ήταν ένα παράδειγμα αναξιόπιστης περιφρόνησης, η ταινία άξιζε την άβυσκη υποδοχή της, αν δεν υπήρχε τίποτα άλλο από το μυαλό της.

Εδώ είναι ένα πρωταρχικό παράδειγμα: νωρίς στην ταινία, οι δύο πρωταγωνιστές πρέπει να ξεφύγουν από μια επικίνδυνη περιοχή με άρμα. Λοιπόν, μπαίνουν και - bam - ξαφνικά βρίσκονται έξω από τα όρια της περιοχής, ασφαλείς και υγιείς. Υπάρχει μια συσσώρευση και μια λύση, αλλά το πραγματικό άτομο - κάποιο επίπεδο συναρπαστικής σύγκρουσης - σε αυτό που πρέπει να είναι ένα κινηματογραφικό γεύμα τριών πιάτων λείπει εντελώς. Αυτό συμβαίνει σε όλη την ταινία. Εάν η ομάδα παραγωγής δεν είχε τα χρήματα ή το χρόνο για να τραβήξει μερικές σκηνές δράσης, γιατί να φύγει από τις ρυθμίσεις και τα ψηφίσματά τους; Ή εάν αυτοί έκανε έχουν τραβήξει τις σκηνές, γιατί να τις κόψεις; Είτε έτσι είτε αλλιώς, μερικές πολύ κακές αποφάσεις μοντάζ τελείωσαν πλήρως Θεοί της Αιγύπτου.

Φανταστικό 4 (2015)

Δεν υπάρχει εύκολος τρόπος να το πεις: Φανταστικό 4Η επανάληψη του 2015 ήταν μια αποτυχία, και οι δύο κρίσιμα και οικονομικά. Ενώ η ταινία είχε πολλά φωτεινά σημεία και έπαιζε ψυχαγωγικές, πειραματικές ιδέες, η συνολική της εκτέλεση σφαγιάστηκε από μια ιδεολογία επεξεργασίας ποδοσφαίρου που έδωσε τις υπερδυνάμεις στους κυριότερους υπερήρωες κατά τη μέση της ταινίας. Αυτή η νοοτροπία που έφτασε στα ύψη είχε ως αποτέλεσμα η ταινία να έχει μόνο ένα μεγάλο ρίξιμο υπερήρωα: μια φιλονικία από κοντά, που μεταμφιέζεται ως «φινάλε», κάτι που είναι κάτι παραπάνω από λίγο υποτιμητικό για μια ταινία που επικεντρώνεται σε μια ομάδα υπερήρωων με εξωφρενικές δυνάμεις που είναι γνωστοί για την καταπολέμηση άλλων κοσμικών εχθρών.

Εάν αυτή η μαζική επεξεργασία ψευδώνυμο μοιάζει σαν σπάσιμο συμφωνιών για εσάς, απλώς ξέρετε ότι ο ίδιος ο σκηνοθέτης συμφωνεί. Ο Josh Trank, είπε ο σκηνοθέτης, είχε κακομάθη την περικοπή του στούντιο στο Twitter προτού ακόμη κυκλοφορήσει η ταινία. Στο τώρα διαγραμμένο tweet, είπε «Πριν από ένα χρόνο είχα μια φανταστική εκδοχή αυτού. Και θα είχε λάβει υπέροχες κριτικές. Πιθανότατα δεν θα το δείτε ποτέ. Αυτή όμως είναι η πραγματικότητα ».

Μετά το factoring στο φήμες ότι ο Fox έκλεισε τον Trank έξω από την αίθουσα επεξεργασίας, καθώς και τη διάβασή του όλα ο πλάνο από τα ρυμουλκούμενα που ποτέ έφτασε τη θεατρική κυκλοφορία, μπορεί κανείς να υποθέσει ότι τα στελέχη του στούντιο παραβιάζουν πολύ το όραμα του σκηνοθέτη. Δεδομένου του τι έχουμε, φαίνεται ότι αυτές οι σημαντικές αλλαγές επεξεργασίας κατέληξαν στο χειρότερο.

Λήφθηκε 3

Λήφθηκε 3 είναι μια σοβαρή περίπτωση θανάτου από χίλιες κινηματογραφικές περικοπές. Αναπαράγεται με την ταχύτητα που θα εκτελούσε οποιαδήποτε άλλη ταινία, εάν χτυπήσατε κατά λάθος το κουμπί γρήγορης προώθησης πολλές φορές στη σειρά. Εάν αναβοσβήσετε, υπάρχει μια εξαιρετική πιθανότητα η ταινία να έχει ήδη βαρεθεί σε μια άλλη σκηνή εντελώς. Δυστυχώς, ενώ ορισμένες ταινίες επιλέγουν αυτήν την ταχύτητα ως μέρος μιας ευρύτερης στυλιστικής επιλογής, Λήφθηκε 3 το χρησιμοποιεί γιατί όποιος ήταν υπεύθυνος για την επεξεργασία της θεατρικής κοπής δεν έκανε πολύ καλή δουλειά.

Περίπτωση: υπάρχει ένα ακολουθία έξι δευτερολέπτων όπου ο Liam Neeson λείπει ένα φράχτη. Μέσα σε αυτά τα έξι δευτερόλεπτα, Λήφθηκε 3 χρησιμοποιεί δεκαπέντε μοναδικές λήψεις για να δείξει στον Neeson να κάνει το άλμα. Για να το επαναλάβω, αυτό είναι περισσότερο από δώδεκα περικοπές περίπου την ίδια στιγμή που ίσως σας πήρε να διαβάσετε αυτήν την πρόταση. Αυτός είναι ο ρυθμός ολόκληρης της ταινίας. Στη χειρότερη περίπτωση, είναι μια συνταγή για ασθένεια κίνησης και ημικρανίες. Στην καλύτερη περίπτωση, είναι ένα έντονα αποσυμπιεστικό στυλ επεξεργασίας που καθιστά δύσκολο να παρακολουθείτε σχεδόν οποιαδήποτε από τις πληροφορίες που εμφανίζονται στην οθόνη.

Star Wars: Επεισόδιο 2 - Επίθεση των κλώνων

Όπως είπε κάποτε ένας σοφός jedi, «Μισώ την κακή επεξεργασία. Είναι χοντρό και τραχύ και ερεθιστικό και φτάνει παντού' Αυτή η σοφία δεν υπήρχε πουθενά κατά τη διάρκεια της επεξεργασίας του Επίθεση των κλώνων, το δεύτερο Πόλεμος των άστρων prequel ταινία. Ενώ η ίδια η ταινία παρουσίαζε πολλά αξιοσημείωτα στοιχεία, όπως μια φανταστική ιστορία, εντυπωσιακό παγκόσμιο σχεδιασμό και κάποια (ειδικά εκείνη τη στιγμή) πρωτοποριακά ειδικά εφέ, το μόνο πράγμα που στερείται απόλυτα ήταν η έντονη επεξεργασία.

Πάρα πολύ Επίθεση των κλώνωνΟ χρόνος εκτέλεσης των δύο ωρών είκοσι δύο λεπτών επικεντρώνεται σε μαγειρεμένα ρομαντικά και πολιτικά υποσυνείδητα - δευτερεύουσες αφηγήσεις που θα μπορούσαν να είχαν μειωθεί χωρίς να επηρεάζεται καθόλου η συνολική ιστορία της ταινίας. Για παράδειγμα, οι κύριοι χαρακτήρες Anakin και Padme έχουν ολόκληρες σκηνές που αποτελούνται από κύλιση σε λιβάδια και φλερτάρουν μεταξύ τους, εκτοξεύοντας γραμμές διαλόγου μπρος-πίσω που δεν είναι μόνο περιττές, αλλά στην πραγματικότητα προκαλούν σύγχυση. Η ποιότητα της ταινίας θα μπορούσε να είχε αυξηθεί μόνο εάν αυτές οι μακρές ακολουθίες είχαν μειωθεί στα βασικά τους βασικά στοιχεία, δίνοντας στο ευτυχισμένο ζευγάρι αρκετό χρόνο στην οθόνη για να συντονιστεί με το κοινό, αλλά όχι τόσο πολύ που υπερέβησαν την υποδοχή τους. Το ίδιο συναίσθημα μπορεί να εφαρμοστεί στις πολιτικές εκτροπές αυτής της ταινίας.

Ευτυχώς, ένας θαυμαστής είδε ότι αυτή η ταινία καταστράφηκε από την επεξεργασία της και δημιούργησε τη δική της πιο λιτή, πιο σκληρή επεξεργασία του δεύτερου prequel, αποδεικνύοντας ότι μια καλή ταινία ήταν κρυμμένη μέσα Επίθεση των κλώνων όλη την ώρα.