Δυτικά πρέπει να δείτε πριν πεθάνετε

Με Τζόρνταν Μπαράνοσκι/4 Μαρτίου 2020 5:16 μ.μ. EDT

Οι δυτικοί είναι μέρος του αμερικανικού κινηματογράφου για πάνω από 100 χρόνια. Η μεγάλη ληστεία τρένου, από το 1903, συχνά θεωρείται ως η πρώτη αμερικανική ταινία δράσης και η πρώτη αμερικανική δυτική, και το είδος έχει γίνει βασικό από τότε. Ως αποτέλεσμα, μας έχει δώσει μερικές από τις καλύτερες ταινίες όλων των εποχών και ακόμη και εμπνευσμένο μοντέρνο blockbusters όπως Λογκάν.

Όμως, καθώς οι Δυτικοί υπάρχουν εδώ και πάνω από έναν αιώνα, αυτό σημαίνει ότι το είδος είναι γεμάτο επιτυχίες. Αν λοιπόν κάποιος ψάχνει μια ταινία με συμπαγή δράση, εντυπωσιακή κινηματογραφία και πολλά όπλα, από πού πρέπει να ξεκινήσουν;



Λοιπόν, προσκυνητής, σας καλύπτουμε. Σήμερα, ρίχνουμε μια ματιά σε μερικά από τα μεγαλοπρεπή στο δυτικό είδος, από τα σπαγγέτι δυτικά έως τις σύγχρονες ταινίες. Έχουμε ένα μείγμα «κλασικών» - που πρέπει να γνωρίζουν όλοι οι Δυτικοί - με μερικούς υποτιμημένους πολύτιμους λίθους που δείχνουν πραγματικά τη δύναμη του είδους. Λάβετε λοιπόν τα έξι σουτ σου και σέλα γιατί αυτά είναι τα δυτικά που πρέπει να δεις πριν πεθάνεις.

Το High Noon είναι ένα στοχαστικό, αγωνιστικό Δυτικό με παράσταση που βραβεύτηκε με Όσκαρ

Πολλοί οπαδοί ταινιών θεωρούν Καταμεσήμερο να είναι ο πρώτος αληθινός «ενήλικος Δυτικός», που εξετάζει τα ηθικά της Παλιάς Δύσης και διερευνά την ψυχολογία των ανδρών και των γυναικών που ζουν στα σύνορα. Αυτή η ταινία του 1952 κέρδισε επίσης πολλά Academy Awards, συμπεριλαμβανομένου του καλύτερου ηθοποιού για τον αστέρι Gary Cooper. Όσο για την ίδια την ταινία, είναι μια τεταμένη, δυτική δυτική που εξερευνά τη φύση του καθήκοντος και της ηθικής, μέσω των απελπισμένων προσπαθειών ενός ανθρώπου να παραμείνει ζωντανός.

Καταμεσήμερο πρωταγωνιστεί ο Κούπερ ως ο στρατάρχης Γουίλ Κέιν, ένας άντρας που παντρεύεται και πρόκειται να συνταξιοδοτηθεί. Αλλά καθώς πρόκειται να ξεκινήσει για μια νέα ζωή, μαθαίνει ότι ένας παράνομος που έβαλε πίσω από τα κάγκελα έχει απελευθερωθεί και έρχεται στην πόλη για να εκδικηθεί. Η νέα του σύζυγος (Grace Kelly) προσπαθεί να τον αφήσει να φύγει, αλλά αρνείται να τρέξει. Αντ 'αυτού, προσπαθεί να συγκεντρώσει μια ομάδα για να τον βοηθήσει να πολεμήσει. Ωστόσο, μαθαίνει σιγά-σιγά ότι η πόλη στράφηκε εναντίον του, τόσο δειλά για να βοηθήσει, φοβούμενοι ότι θα σκοτωθούν μόνο προσπαθώντας. Έτσι ο Kane αποφασίζει να κάνει μια μοναχική, τελική στάση στο «μεσημέρι» όταν ο εχθρός του μπαίνει στην πόλη.



Καταμεσήμερο είναι λίγο αργό, αλλά διαθέτει μερικές πολύ διάσημες σκηνές (όπως μια εικονική λήψη γερανού που δείχνει πόσο μόνος είναι ο Kane), μια καταπληκτική παράσταση από τον Cooper και ένα συναρπαστικό φινάλε. Είναι ένα εξαιρετικό μέρος για να ξεκινήσετε αν εξερευνήσετε το Western.

Το καλό, το κακό και το άσχημο είναι το απόλυτο δυτικό σπαγγέτι

Ο Clint Eastwood και ο σκηνοθέτης Sergio Leone δεν εφευρέθηκαν τα σπαγγέτι Western, αλλά το τελειοποίησαν Ο καλός ο κακός και ο άσχημος. Το μάτι του Λεόνε για όμορφες λήψεις και η ικανότητά του να κινηματογραφεί βάναυσες, έντονες σκηνές δράσης - φυσικά, με τη βοήθεια του εκπληκτικού μουσικού σκορ του Ennio Morricone - κάνει Ο καλός ο κακός και ο άσχημος να ξεχωρίζεις ως masterclass στο να κάνεις ένα μικρό οικόπεδο σημαίνει πολλά.

Ο Eastwood επιστρέφει στο ρόλο του «άνδρα χωρίς όνομα», αν και αναφέρεται ως «Blondie» σε όλη την ταινία. Αυτός και δύο άλλοι όπλα (έπαιξαν ο Lee Van Cleef και ο Eli Wallach) ψάχνουν στην έρημο αναζητώντας ένα χαμένο απόθεμα χρυσού Συνομοσπονδίας. Συνεχίζουν να συναντιούνται, μαζεύοντας όλο και περισσότερες πληροφορίες σχετικά με το πού βρίσκεται το έπαθλό τους, μέχρι να φτάσουν τελικά στον προορισμό τους. Αυτό που ακολουθεί είναι μια τρισδιάστατη μονομαχία για όλα τα μάρμαρα, με πολλές ανατροπές και έντονα κοιτάσματα.



Το Spaghetti Westerns είναι μια εξαιρετική επίδειξη για το πώς ένα είδος μπορεί να προσαρμοστεί και να εξελιχθεί με την πάροδο του χρόνου. Εάν σκάβετε Ο καλός ο κακός και ο άσχημος, ελέγξτε τις άλλες ομάδες Eastwood / Leone -Μια χούφτα δολάρια και Για λίγα δολάρια περισσότερα.

Το Unforgiven έχει στόχο τους μύθους της Wild West

Χωρίς συγχώρεση ήταν ο φόρος τιμής του Κλίντ Ίστγουντ στις ταινίες που ξεκίνησαν την καριέρα του, με την ταινία του 1992 να κάνει καλή δουλειά λέγοντας μια σύγχρονη δυτική ιστορία, παραμένοντας στην πραγματικότητα. Ο Ίστγουντ σκηνοθέτησε και πρωταγωνίστησε, παίζοντας έναν συνταξιούχο όπλο που συμφωνεί να κάνει «μία ακόμη δουλειά» για να εξασφαλίσει το μέλλον της οικογένειάς του.

Είναι μια οικεία ιστορία, αλλά λειτουργεί τόσο καλά Χωρίς συγχώρεση λόγω της εντυπωσιακής απόδοσης του Eastwood και του γενεαλογικού πραγματικού κόσμου. Αν και δεν έφυγε ποτέ ποτέ από το Χόλιγουντ, ο Ίστγουντ είναι στην πραγματικότητα «ο συνταξιούχος όπλο», ο οποίος επιστρέφει στο ρόλο που τον έκανε διάσημο και το βρήκε λίγο πολύ εύκολο. Ως σκηνοθέτης, ο Eastwood υπονομεύει πολλές από τις προσδοκίες μας για το δυτικό είδος και αφαιρεί μεγάλο μέρος της ρομαντικής φύσης της Παλιάς Δύσης, αφήνοντας ένα άσχημο, σκοτεινό τρομακτικό μέρος χωρίς πολλούς κανόνες.



Χωρίς συγχώρεσηείναι ένα πρακτικά άψογη ταινία, και κέρδισε πολλά βραβεία Academy, συμπεριλαμβανομένων των καλύτερων φωτογραφιών και του καλύτερου σκηνοθέτη. Αν θέλετε να παρακολουθήσετε μια ταινία που εξερευνά παρόμοια θέματα με κάτι παρόμοιο Red Dead Redemption, δεν μπορείς να κάνεις λάθος εδώ.

Το Tombstone είναι το Δυτικό στο πιο διασκεδαστικό του

Στα τέλη της δεκαετίας του 1980 και στις αρχές της δεκαετίας του 1990 είδε μια ωραία αναβίωση για το δυτικό είδος, με ταινίες όπως Σιλαράντο και Χοροί με λύκους. Ωστόσο, ένα από τα καλύτερα από αυτά είναι το 1993 Ταφόπλακα. Είναι αληθινό ποιος είναι ποιος από τους μεγαλύτερους ηθοποιούς της εποχής. Έχουμε τους Kurt Russell, Val Kilmer, Powers Booth, Michael Biehn, Sam Elliot, Bill Paxton, Jason Priestley, Billy Zane ... η λίστα συνεχίζεται. Είναι επίσης εξαιρετικά αξιοσημείωτο, κυρίως λόγω μιας απόδοσης που καθορίζει την καριέρα από τον Kilmer ως Doc Holliday, a sidekick ταινία που δεν παίρνει αρκετή πίστωση για τον χαλαρό κακοποιό του.



Ταφόπλακα διαβάζει πάρα πολύ σαν μια μεγάλη, χαζή ταινία δράσης, αλλά το αλήθεια πίσω από την ταινία είναι πραγματικά πολύ συναρπαστικό. Αν και προφανώς έχει δραματοποιηθεί, τα περισσότερα από τα γεγονότα που λαμβάνουν χώρα στην ταινία συνέβησαν πραγματικά η ταραγμένη πόλη του Tombstone, Αριζόνα. Υπάρχει το πέναλτι στο OK Corral, το θαυματουργό περίπτερο του Wyatt Earp στον ενέδρα του κολπίσκου και η τελευταία βόλτα για να καταστρέψει τους «Cowboys». Στην πραγματικότητα, ορισμένες από τις πιο γελοίες που φαίνονται στην ταινία είναι, σύμφωνα με πληροφορίες, αυτό που πραγματικά συνέβη.

Μερικοί άνθρωποι μπορεί να απορρίψουν Ταφόπλακα ως «ποπ Δυτική», αλλά μην πέσετε σε αυτήν την παγίδα. Ακριβώς επειδή ξέρετε ότι πολλοί ηθοποιοί δεν σημαίνει ότι είναι μια μικρότερη ταινία.

Ο Butch Cassidy και το Sundance Kid είναι ξεκαρδιστικοί και τραγικοί

Ένα από τα καλύτερα «φίλα» Δυτικά όλων των εποχών, δεν μπορείς να κάνεις λάθος με τους Robert Redford και Paul Newman στο κλασικό Butch Cassidy και το Sundance Kid. Είναι μια ταινία όπου, σχεδόν από την αρχή, μπορείτε να πείτε ότι η καταστροφή είναι αναπόφευκτη για τους κορυφαίους άντρες μας. Ανεξάρτητα, ποτέ δεν γερνάει βλέποντας τους δύο αγώνες με τις προσπάθειές τους να ξεφύγουν από το μακρόπνοο σκέλος του νόμου, ενώ ταυτόχρονα σπάει τα αστεία και είναι δροσερό.

Η ιστορία έχει ως εξής: Ο Butch (Newman) είναι ο χαρισματικός ηγέτης μιας συμμορίας και ο Sundance (Redford) είναι ο υπολοχαγός του. Αφού το σκορ πάει στραβά, οι δύο συνειδητοποιούν ότι πρέπει να ξεφύγουν από τους κινητοποιημένους νόμους που τους ακολουθούν. Η λύση τους είναι να φύγουν στη Νότια Αμερική, μαζί με τη φίλη του Sundance (Katharine Ross), όπου θα μπορούν να συνεχίσουν ανεμπόδιστα το έγκλημά τους.

Είναι ένα αρκετά γυμνό οστό, αλλά η αστρική δύναμη των δύο αγωγών είναι μαγνητική. Πραγματικά ρίζες για τον Butch και τον Sundance για να βρεις τα πράγματα και να βρεις τη ζωή που ψάχνουν και φαίνεται ότι μπορεί να συμβεί ... μέχρι να μην το κάνει. Το φινάλε είναι μια τεράστια αντιπαράθεση εναντίον ενός κυριολεκτικού στρατού στρατιωτών, με ένα τελευταίο σουτ που θα δυσκολευτείτε να ξεχάσετε.

Το Once Upon a Time in the West είναι επικό και οπερατικό

Θεωρείται από πολλούς ως Τα καλύτερα μακαρόνια Western του Sergio Leone, Μια φορά κι έναν καιρό στη Δύση κάνει μια εξαιρετική δουλειά που ταιριάζει εντυπωσιακή ουσία με το γνωστό στυλ της Leone. Ο Κλίντ Ίστγουντ δεν υπάρχει πουθενά εδώ, αλλά παίρνουμε τον εξίσου αινιγματικό όπλο γνωστό μόνο ως «Harmonica», που παίζεται με έντονη ένταση από τον Charles Bronson. Περιλαμβάνει επίσης ένα mastertroke του casting-against-type, με το φυσιολογικά αξιαγάπητο σκηνικό του μάγειρα Henry Fonda ως τον περιφρόνητο παράνομο Frank.

Μια φορά κι έναν καιρό στη Δύση είναι ένα επικό παραμύθι, το οποίο χρονολογείται σε σχεδόν τρεις ώρες και περιλαμβάνει μια ποικιλία συνυφασμένων πλοκών που βοηθούν στην αύξηση της έντασης και διακυβεύεται καθώς η ταινία προχωρά. Καταλήγει σε μια κλασική δυτική αναμέτρηση μεταξύ της Harmonica και του Frank, όπου τελικά αποκαλύπτεται ακριβώς γιατί η Harmonica είναι τόσο κόλαση να καταργήσει τον παράνομο. Η ταινία έχει αυτό το κλασικό στυλ που περιμένετε από τον Sergio Leone, μαζί με ένα άλλο κλασικό soundtrack Ennio Morricone και δύο εξαιρετικά εντυπωσιακές παραστάσεις από τους Bronson και Fonda. Την επόμενη φορά που κάποιος ισχυρίζεται ότι οι δυτικοί είναι πολύ απλοϊκοί, φορτώστε το.

Το Searchers είναι ένα από τα μεγαλύτερα Δυτικά που έχουν γίνει ποτέ

Δεν θα ήταν μια λίστα με τους Δυτικούς που πρέπει να δούμε αν ο Τζον Γουέιν δεν εμφανιζόταν και Οι ερευνητές θεωρείται ως ένα από τα καλύτερα του. Κάποιοι μπορεί να έχουν προβλήματα με τη στάση της ταινίας στις φυλετικές σχέσεις, καθώς ο χαρακτήρας του Wayne, Ethan, είναι και ο πρωταγωνιστής της ταινίας και ένας μη απολογητικός ρατσιστής. Ωστόσο, ο πρωταγωνιστής δεν σημαίνει πάντα «καλός τύπος» και ο Ethan παίρνει ένα εντελώς νέο νόημα αν τον κοιτάξετε περισσότερο ως καπετάνιος Ahab που υποτίθεται ότι θα ξεριζώσουμε.

Οι ερευνητές αφορά την αναζήτηση εκδίκησης ενός άνδρα, καθώς μέλη της οικογένειας του Ethan δολοφονούνται και άλλοι συλλαμβάνονται από έναν ηγέτη της Comanche. Ο Ethan και μια ομάδα ανδρών ψάχνουν (ή, αν θέλετε, «αναζήτηση») για τα κορίτσια που έχουν συλληφθεί, και η ταινία κάνει ένα σημαντικό σημείο να επικεντρωθεί στη δίψα του Ethan για εκδίκηση με οποιοδήποτε κόστος, παρά στην πραγματική επιθυμία να κάνει το σωστό πράγμα. Αυτό φαίνεται πιο ξεκάθαρα όταν τελικά βρει την ανιψιά του, την Debbie, η οποία αποφασίζει ότι θα προτιμούσε να παραμείνει με τους απαγωγείς της αντί να επιστρέψει με τον θείο της. Σε αντίποινα, ο Ethan προσπαθεί να τη σκοτώσει.

Εάν ο στόχος ενός Δυτικού είναι να δώσει μια ματιά στον πόλεμο που συμβαίνει μέσα στην ανθρώπινη ψυχή, λίγες ταινίες το κάνουν επίσης Οι ερευνητές. Η ταινία έχει επίσης επηρεάσει όλους από τον George Lucas έως τον Martin Scorsese, ο οποίος αγαπάει με αγάπη έκλεψε την πλοκή της ταινίαςόταν φτιάχνεις Οδηγός ταξί.

Το Wild Bunch είναι βάναυσο, αιματηρό και φοβερό

Μπορεί να μην φαίνεται μεγάλη υπόθεση σήμερα, αλλά Το άγριο μάτσο ήταν μια αρκετά επαναστατική ταινία, τόσο για την κινηματογραφία όσο και για το θέμα της. Προτάθηκε για πολλά βραβεία σε διάφορες κατηγορίες, κερδίζοντας έπαινο για τη γραφή, την κινηματογραφία και τη σκηνοθεσία του. Η ταινία ήταν επίσης αμφιλεγόμενος, καθώς οι βασικοί χαρακτήρες είναι εγγενώς απίθανοι και η βία ήταν εξαιρετικά γραφική για μια mainstream ταινία εκείνη την εποχή.

Όπως πολλοί Δυτικοί, Το άγριο μάτσο επικεντρώνεται σε μια ομάδα ανδρών που προσπαθούν να βρουν τη θέση τους σε έναν μεταβαλλόμενο κόσμο. Αφηγείται την ιστορία μιας συμμορίας γηράσκοντων παρανόμων που εμπλέκονται σε πολλές διαφορετικές συγκρούσεις καθώς προσπαθούν να παραμείνουν ζωντανοί και να βρουν την τύχη τους. Καταλήγουν να πέφτουν με έναν μεξικανό στρατηγό που ξέρουν ότι δεν μπορούν να εμπιστευτούν, αλλά με τις επιλογές να εξαντλούνται και ο νόμος να κλείνει, αποφασίζουν ότι είναι το καλύτερο στοίχημά τους. Η ένταση αυξάνεται σε όλη την ταινία, σπάνια παίρνει την ευκαιρία να διαδοθεί μέχρι το τέλος, όταν μια μαζική πυρκαγιά καταστρέφει τα πάντα.

Το άγριο μάτσο πρωταγωνιστούν οι θρύλοι του Χόλιγουντ όπως ο William Holden και ο Ernest Borgnine, και είναι ένα εξαιρετικό σημείο αναφοράς για την αλλαγή από το «κλασικό» δυτικό στο «σύγχρονο» δυτικό. Και σοβαρά, αυτό το τελικό πυροβολισμό είναι ένα από τα οι πιο επικές πυροβολισμοί ταινιών όλων των εποχών.

Η δολοφονία του Τζέι Τζέιμς από τον Coward Robert Ford εξετάζει πώς ήταν πραγματικά στην Παλιά Δύση

Η δολοφονία του Jesse James από τον Coward Robert Ford ξέρει ότι η μεγαλύτερη του δύναμη είναι το καστ όλων των αστέρων. Παίζει γενικά ως ένα ήσυχο, βασισμένο στο χαρακτήρα δράμα, με στίγματα από δυνατές, βίαιες πράξεις που κάνουν την πλοκή να κυλά. Ο Brad Pitt και ο Casey Affleck πρωταγωνιστούν, και περιλαμβάνουν επίσης τους Sam Rockwell, Mary Louise Parker και Jeremy Renner. Δυστυχώς, αυτό υποτιμημένη ταινία έπεσε στο box office, και αυτή είναι μια πραγματική τραγωδία επειδή είναι ένα γνήσιο αριστούργημα.

Η ταινία βασίζεται σε ένα μυθιστόρημα του Ρον Χάνσεν, και ακολουθεί τη συμμορία του Τζέιμς και τα γεγονότα που τελικά οδήγησαν στη δολοφονία του. Καθώς τα μέλη της συμμορίας αρχίζουν να εμπιστεύονται δυσπιστία και να μαχαιρώνονται μεταξύ τους, η Jesse συνεχίζει να ψάχνει για άντρες που μπορεί να εμπιστευτεί και βάζει την πίστη του σε λάθος άτομο.

Μία από τις καλύτερες πτυχές της ταινίας είναι ο τρόπος με τον οποίο αντιμετωπίζεται ο θάνατος του Τζέιμς. Η Ford αναμένει να λάβει μια τεράστια ανταμοιβή και να κερδίσει το καθεστώς διασημοτήτων για την πράξη. Αντ 'αυτού, κακοποιείται από όποιον ξέρει, και η κυβέρνηση δεν ακολουθεί ποτέ το χάρισμα. Η δολοφονία του Jesse James κάνει τόσο καλή δουλειά όσο κάθε Δυτικό δείχνοντας ότι τα ρομαντικά ιδανικά της «Άγριας Δύσης» υπολείπονται της πραγματικότητας.

Το περιστατικό Ox-Bow είναι ένα δυτικό που ασχολείται με μερικά αρκετά βαριά θέματα

Αυτό είναι συναρπαστικό. Με την έννοια των θεμάτων και του σκηνικού, Το περιστατικό Ox-Bow είναι απολύτως δυτικός. Μην περιμένετε όμως να περιμένετε αρχέτυπους χαρακτήρες και μεγάλα πυροβολισμούς. Είναι μια πολύ πιο ήσυχη ιστορία για τους κινδύνους της δικαιοσύνης των μαζών και τι μπορεί να συμβεί όταν οι άνθρωποι δεν ακούνε λογική. Έχει μερικά αρκετά μεγάλα θέματα για μια ταινία που δημιουργήθηκε πριν από σχεδόν 80 χρόνια και διατηρεί εξαιρετικά καλά ακόμη και σήμερα.

Το περιστατικό Ox-Bow βασίζεται σε ένα μυθιστόρημα με το ίδιο όνομα και πρωταγωνιστεί ο Χένρι Φόντα ως παρασυρόμενος που ονομάζεται Gil, ο οποίος γίνεται μία από τις λίγες φωνές του λόγου όταν σχηματίζεται μια φρουρά για να εντοπίσει μια ομάδα κλεφτών βοοειδών. Καθώς ο όχλος μαθαίνει περισσότερα για τους άντρες που αναζητούν, οι «καλοί» γίνονται όλο και πιο αδιάφοροι και επικίνδυνοι, και οι επακόλουθες συνέπειες είναι πολύ μεγάλες για σχεδόν όλους τους εμπλεκόμενους.

Το περιστατικό Ox-Bow συχνά ξεχνάμε όταν συζητάμε για κλασικά Δυτικά, αλλά ο χειρισμός του δύσκολου αντικειμένου και οι ισχυρές παραστάσεις σε όλο τον κόσμο το βοηθούν να συγκρατήσει περισσότερο από πολλές άλλες, πιο γνωστές ταινίες. Αν ψάχνετε για ένα πιο εγκεφαλικό δυτικό, επιλέξτε αυτό.

Το Stagecoach είναι ένα παλιό κλασικό του είδους

Κυκλοφόρησε το 1939 - ένα από τα τα μεγαλύτερα χρόνια στην ιστορία των ταινιών-Σταδιοδρομία είναι άνω των 80 ετών και μπορεί να φαίνεται λίγο απλοϊκό σε σύγκριση με πολλά άλλα που πρέπει να δείτε. Παρόλο που συμβαίνει αυτό, είναι επίσης ένας πολύ καλός τρόπος για να δείτε τις ρίζες του είδους και πώς εξελίχθηκε τις δεκαετίες. Είναι επίσης ένας από τους καλύτερους ρόλους του John Wayne και θα παραλείψαμε να μην το συμπεριλάβουμε εδώ.

Στον πυρήνα του, Σταδιοδρομία είναι μια απλή ιστορία μιας ομάδας πολύ διαφορετικών ανθρώπων που αναγκάζονται να μοιράζονται χώρο και να εμπιστεύονται ο ένας τον άλλο. Σχεδόν κάθε χαρακτήρας στην ταινία είναι ένα αρχέτυπο - η πόρνη με καρδιά χρυσού, ο αναμορφωμένος παράνομος, ο μεθυσμένος γιατρός κ.λπ. Τι κάνει Σταδιοδρομία λειτουργεί καλά είναι πώς συνδυάζει αυτά τα αρχέτυπα σε διαφορετικές καταστάσεις και συνδυασμούς. Δεν είναι μια υπερβολικά γεμάτη δράση ταινία. Είναι περισσότερο ένα δράμα χαρακτήρων που δημιουργεί μια ιστορία η μυθολογία της Παλαιάς Δύσης, στίγματα εδώ και εκεί από άγρια ​​κυνηγήσεις και μερικές καλές πυροβολισμοί. Αν θέλετε να ξεκινήσετε με ένα κλασικό δυτικό για να δείτε από πού προέρχεται το είδος, Σταδιοδρομία είναι ένας πολύ καλός τρόπος για να το κάνετε.

Το Day of the Outlaw είναι ένας υποτιμημένος Δυτικός με έναν φανταστικό κακοποιό

Αυτό είναι λίγο ασαφές, αλλά οποιοσδήποτε δυτικός θαυμαστής θα έκανε καλά να του δώσει μια ματιά. Ημέρα του παρανόμου πρωταγωνιστούν ο Ρόμπερτ Ράιαν, ένας ηθοποιός που έχει τόσο σκληρή εμφάνιση που θα περίμενε κανείς από έναν βετεράνο πολλών στρατιωτικών και δυτικών ρόλων. Ωστόσο, ο πραγματικός λόγος για να καθίσετε και να παρακολουθήσετε αυτό είναι για τον κακοποιό, τον Τζακ Μπρου, που έπαιξε με κρύα κακία από τον Μπέρλ Ιβες. Ναι, η φωνή του Σαμ ο χιονάνθρωπος από την παλιά, στάση Ρούντολφ ο τάρανδος με την κόκκινη μύτη.

Ο Ryan παίζει τον Blaise Starrett, έναν κτηνοτρόφο που βοήθησε να βρει μια μικρή πόλη στο Ουαϊόμινγκ. Έχει μια αντιπαλότητα με έναν γειτονικό κτηνοτρόφο, και οι δύο είναι στο λαιμό του άλλου μέχρι να εμφανιστεί ένα μεγαλύτερο πρόβλημα - μια παράνομη συμμορία με επικεφαλής τον Bruhn που κρατά ομήρους την πόλη. Ως αποτέλεσμα, οι βασικοί παίκτες αρχίζουν να κάνουν τζόκινγκ για να προσπαθήσουν να βγουν στην κορυφή σε ένα σενάριο ζωής ή θανάτου.

Ημέρα του παρανόμου φτιάχτηκε με έναν μικρό προϋπολογισμό, και δείχνει. Ωστόσο, έχει ένα σενάριο δυναμίτη, μερικές υπέροχες σκηνές δράσης και μια εντυπωσιακή παράσταση από τον Ives. Είναι κρίμα που περισσότεροι άνθρωποι δεν είναι εξοικειωμένοι με αυτό.